Выставка Владимира Семенского "Детский сад". Движения детства

В том или ином качестве дети присутствуют в Крокин галерее вот уже вторую выставку подряд. В январе это были отпрыски известного художника Франциско Инфанте Северин (экс Пакито) и София Инфанте со своим проектом «Практика света», а в феврале их место заняла уже вымышленная ребятня из серии картин живописца Владимира Семенского «Детский сад». Впрочем, данная аналогия более чем условна, ведь Северин и София давно уже стали взрослыми самостоятельными художниками, а прообразами для работ Семенского вполне могли служить самые реальные дети. Вместе с тем, догадаться о том, что Семенский рисует именно будни детского сада, не обладая подсказкой в виде названия выставки и наименований работ, довольно непросто.

Всё дело в творческой манере художника, предпочитающего создавать масштабные полотна на которых фиксируются самые разные образы людей, встретившихся на жизненном пути автора. Практически каждая работа Владимира Семенского – это портрет. Но не изображение конкретной области человеческого тела, как принято считать, когда речь идёт об этом жанре, не портрет лица, а портрет движения. Продукты творчества художника похожи на фото снимки, сделанные посредством медленной выдержки – итоговый образ размыт, а внимание зрителя концентрируется не на индивидуальности изображаемого, а на его движениях. Движения в «Детском саду» самые разнообразные, начиная от эстафет и танцевальных па и заканчивая более чем размеренными перемещениями валика одинокого маляра. Сколь разнообразны движения на полотнах Семенского, столь же богата и цветовая палитра. Живописец использует яркие краски словно бы для того, чтобы подчеркнуть яркое восприятие окружающего мира детским сознанием. Хотя, справедливости ради, надо отметить, что в экспозиции присутствуют и работы, выдержанные в холодных оттенках серого.

Владимир Семенский пока не слишком известен на московской арт-сцене, вот и Крокин галерея выставкой «Детский сад» только начинает с ним сотрудничество. До сих пор работы художника экспонировались, главным образом, в Крыму, где он и создал значительную часть своих картин. Однако творческий потенциал уже не молодого живописца давно перерос границы черноморского полуострова, красноречивым свидетельством чего является интерес к его произведениям со стороны московских галеристов и коллекционеров.