В пре-коллекции дизайнер Сергей Сысоев обращается к своему любимому материалу – трикотажу. Создавая вещи в стиле расслабленного шика, дизайнер продолжает тему концентрированной женственности, выраженной в нежных приглушенных тонах и романтических деталях.... >>>
6 сентября в Галереях “Времена года” прошла главная шопинг ночь года Vogue Fashion’s Night Out. Бутики-партнеры мероприятия встречали гостей коктейлями, сетами от известных столичных DJ, подарками и розыгрышами призов. Одним из главных... >>>
Гридчинхолл представляет выставку работ Юлии Косульниковой "Терзания Варвары" Артемий Троицкий на открытии выставки был одет в желтую куртку с надписью «YUKOS». Он пояснил, что в этот день надпись имеет отношение не столько к Михаилу Ходорковскому, сколько к инициалам Юлии Косульниковой - Ю-КОС. В своей речи на открытии выставки Троицкий поддержал инициативу Сергея Гридчина о перемещении искусства из Москвы в область. Он высказал мнение о том, что «в Москве уже мало для чего осталось место». Из речи Троицкого на открытии выставки: «В России секс почему-то всегда находился под запретом, хотя его и было много. Сказать русскому, что он «sexy» это совсем не то, что англичанину, американцу или французу. И если для последних это будет лучший комплимент, то русский напряжется, почувствует неловкость... Так вот, картины Юлии Косульниковой – однозначно «sexy». А с этим ханжеским отношением к теме сексуальности у нас в Подмосковье пора заканчивать». Гостей не испугали провокационные строки анонса выставки о «нормальной садо- мазохисткой готике», хотя многие предусмотрительно оставили детей дома. С открытием Юлию Косульникову приехали поздравить коллекционеры Пьер Броше и Игорь Маркин, музыкант и телеведущий Александр Липницкий, Ирина Филатова (галерея Файн-Арт), Татьяна Метакса (Музей Востока), Антон Белов (ЦСК Гараж). Название «Терзания Варвары» появилось с подачи того же Троицкого. Душевные терзания даже в большей степени относятся к выставке, чем терзания физические. Подразумевается непрерывная внутренняя борьба между светлой стороной человеческой природы и «бесами», живущими в мыслях и намерениях каждого из нас. Живописные работы Косульниковой – своеобразные «проекции» внутренних терзаний, выплеснутые на холсты. Иллюстрации «темных мыслей в голове у девушки». Полтора десятка холстов размером 165 х 210 сантиметров расставлены по Гридчинхоллу. Вокруг них разбросаны старые кованные изделия – крючки, ухваты, кольца. На месте «Гридчинхолла» в начале 20 века располагалась кузница: все артефакты были найдены при строительстве выставочного зала и теперь стали частью экспозиции. Выставка «Терзания Варвары» будет показываться до 19 июня. Гридчинхолл Улица Центральная, 23, село Дмитровское, Красногорский район, Московская область. Tел. +7 495 635 02 22 www.gridchinhall.ru пятница – воскресенье, 12:00 - 20:00 Артемий Троицкий на открытии выставки был одет в желтую куртку с надписью «YUKOS». Он пояснил, что в этот день надпись имеет отношение не столько к Михаилу Ходорковскому, сколько к инициалам Юлии Косульниковой - Ю-КОС. В своей речи на открытии выставки Троицкий поддержал инициативу Сергея Гридчина о перемещении искусства из Москвы в область. Он высказал мнение о том, что «в Москве уже мало для чего осталось место». Из речи Троицкого на открытии выставки: «В России секс почему-то всегда находился под запретом, хотя его и было много. Сказать русскому, что он «sexy» это совсем не то, что англичанину, американцу или французу. И если для последних это будет лучший комплимент, то русский напряжется, почувствует неловкость... Так вот, картины Юлии Косульниковой – однозначно «sexy». А с этим ханжеским отношением к теме сексуальности у нас в Подмосковье пора заканчивать». Гостей не испугали провокационные строки анонса выставки о «нормальной садо-мазохисткой готике», хотя многие предусмотрительно оставили детей дома. С открытием Юлию Косульникову приехали поздравить коллекционеры Пьер Броше и Игорь Маркин, музыкант и телеведущий Александр Липницкий, Ирина Филатова (галерея Файн-Арт), Татьяна Метакса (Музей Востока), Антон Белов (ЦСК Гараж). Название «Терзания Варвары» появилось с подачи того же Троицкого. Душевные терзания даже в большей степени относятся к выставке, чем терзания физические. Подразумевается непрерывная внутренняя борьба между светлой стороной человеческой природы и «бесами», живущими в мыслях и намерениях каждого из нас. Живописные работы Косульниковой – своеобразные «проекции» внутренних терзаний, выплеснутые на холсты. Иллюстрации «темных мыслей в голове у девушки». Полтора десятка холстов размером 165 х 210 сантиметров расставлены по Гридчинхоллу. Вокруг них разбросаны старые кованные изделия – крючки, ухваты, кольца. На месте «Гридчинхолла» в начале 20 века располагалась кузница: все артефакты были найдены при строительстве выставочного зала и теперь стали частью экспозиции. Выставка «Терзания Варвары» будет показываться до 19 июня. Гридчинхолл Улица Центральная, 23, село Дмитровское, Красногорский район, Московская область. Tел. +7 495 635 02 22 www.gridchinhall.ru пятница – воскресенье, 12:00 - 20:00 ... >>>
Сколько раз на протяжении современной истории отечественные и зарубежные художники, галеристы, арт-критики и просто сочувствующие сетовали на то, с каким трудом в России развивается искусство, как долго на здешней почве приживаются его институции и реализуются проекты. Причин всегда называется много: от редкостного недружелюбия на таможне до недостаточного уровня подготовленности публики к тем или иным зрелищам. Однако неожиданно обнаружилось, что при всех своих недостатках российская действительность может предоставить совершенно уникальные возможности для реализации самых смелых арт замыслов. В этом можно убедиться, побывав в первом в России проджект-рум AFTERGALLERY, открытом в Москве в 2009 году художником Анатолием Журавлёвым. Сейчас там демонстрируется новый проект Журавлёва под интрегующе-экспрессивным названием PANIC! Художник недавно вернулся в Москву из швейцарского Билль-Бьенна, где в Centre Pasquart до 20 марта проходит масштабная ретроспектива его творчества Temporary Visual Wound. Именно там он и хотел впервые продемонстрировать публике PANIC!, но (кто бы мог подумать!) швейцарцы наотрез отказались позволить Журавлёву осуществить этот замысел. Почему же в самом центре Европы, где, казалось бы, созданы все условия для развития современного искусства, повели себя подобным образом? Ответ на этот вопрос можно получить, посмотрев видео длинной в полторы минуты, являющееся важной частью проекта PANIC! Несколько впечатляющих щелчков помпового ружья и в стенах AFTERGALLERY появляется с десяток внушительных отверстий. Анатолий Журавлёв характерным жестом поправляет очки. И отверстия, и то, как они были сделаны можно до середины апреля увидеть в проджект-рум. Но это не должно отвлечь зрителя от главного. А главными в творчестве художника в последние годы были малоформатные фотографии, служившие связующим звеном между объектами, идеями и явлениями, и сами олицетворявшие таковые. И когда уже было закралась мысль, что этот тренд начинает потихоньку терять актуальность, Журавлёв эффектным жестом снова привлёк к нему внимание. На этот раз он разместил фотографии в оставленных пулями отверстиях. Именно в них и сконцентрировано главное эмоциональное напряжение: паника, а также и другие эмоции, которые отображают лица людей на этих снимках. Но PANIC! не исчерпывается этим высказыванием, а, наоборот, даёт пищу для размышлений и служит отправной точкой для новых идей. Одна из них – это абсолютная власть художника над собственным выставочным пространством, которое он волен преобразить под свои нужды любым способом, в соответствии с творческим замыслом. Другая – размышления о том, действительно ли только в России можно пройти по тонкой грани и осуществить что-то, что в Европе показалось бы немыслимым. А ведь это тоже своего рода искусство.... >>>
Выставка Олега и Ольги Татаринцевых в Московском музее современного искусства – событие особенное с любой точки зрения. Частые гости на разнообразных групповых экспозициях, которых у каждого из них за плечами наберётся несколько десятков, Татаринцевы куда реже демонстрируют своё искусство в рамках выставок персональных. Свою роль здесь играет и характер работ художников, обычно требующих не только обособленных условий для восприятия, но и изрядной доли пространственной свободы, а также и специфика творческого процесса, когда на создание очередного произведения уходят многие месяцы кропотливого труда. В то же время, скульптуры и объекты Татаринцевых способны органично встраиваться практически в любую среду, будь то привычный выставочный зал, помещение школы или улица. Практически каждая работа является законченным высказыванием и не требует дополнений или пояснений. А потому объединять в одном зале несколько масштабных идей, значит в известной степени идти на риск. Однако даже беглого взгляда на содержание экспозиции «Максимум исключений» в филиале ММСИ на Тверском бульваре достаточно, чтобы понять, что эта выставка – несомненная удача. «Максимум исключений» предоставляет зрителю редкий шанс увидеть, по меткому выражению куратора проекта Сергея Попова, «чистейшего минимализма чистейший образец» или, если перефразировать, «чистейший образец творчества Татаринцевых». В одном пространстве собраны как ставшие уже вехами в отечественном современном искусстве классические работы, многие из которых публика впервые увидела именно в галерее Сергея Попова pop/off/art, так и совсем новые произведения. Из нового выделяется проведённое Ольгой масштабное исследование визуальной плоскости звука (в каталоге к выставке, кроме прочего, представлен подробный фото отчёт о трудоёмком процессе изготовления скульптурной композиции «Форма звука»), а также совместная с Олегом «Дорога». Из классики пространство зала ММСИ на Тверском удивительным образом выделило «Поле» Олега, датированное 2006 годом. Вообще же экспозицию совсем не хочется разделять на части, потому что смотрится она единым целым и на одном дыхании. Выверенные формы и пропорции, цветовые сочетания и короткие, но ёмкие названия работ художников нередко обманчиво провоцируют зрителя воспринимать увиденное только в качестве лаконичной попытки передать суть вещей и понятий. Однако у творчества Татаринцевых куда больше граней, чем может показаться на первый взгляд. И «Максимум исключений» неожиданно, но вполне отчётливо выделяет как минимум одну новую (или до сих пор не слишком заметную). Эмоция. Цвет, форма, блеск глазури, рельеф – всё это кусочки мозаики, складывающейся в одну чистую эмоцию, в самую её суть. Восторг.... >>>
Что принёс российскому изобразительному искусству год 2010-й и что у него отнял? Где арт жизнь била ключом, а какие места постигли перемены? О главных героях и важных событиях, об интересных идеях... >>>
Картонный Кремль высотой в полтора человеческих роста расположился напротив ярких деревенских пейзажей. Дорогу от дома до работы жителей ближнего западного Подмосковья уместил в одном выставочном пространстве художник из Петербурга Олег Хвостов. Его выставка «Абсолютная живопись» открылась 19 декабря в «Гридчинхолле». Проект «Абсолютная живопись» состоит из двух равнозначных частей. Первая включает в себя более десятка работ на холстах, выполненных маслом и акрилом. Их сюжеты — репродукции картин Леонардо да Винчи на стене деревенской кухни, «римейк» сельской «Бани» Серебряковой, как напоминание о небывалой сорокаградусной жаре прошедшего лета, необычное стадо коров в окрестностях Рублевского шоссе. Все эти темы связаны с ближайшим западным Подмосковьем, с его сельскими территориями. Вторая часть выставки — составные акриловые изображения на картонных коробках. Прямо напротив ярких деревенских пейзажей встал трехмерный московский Кремль из картона высотой примерно в полтора человеческих роста. Рассказ о сельской местности к западу от Москвы без него был бы неполным — в Кремль некоторые жители этих мест ездят на работу. За свою жизнь Олег Хвостов написал около 10000 автопортретов. На них художник «набивал руку», шлифовал свой авторский стиль. В экспозицию «Абсолютной живописи» вошли несколько поздних автопортретов, а также автобиографические работы «Саратовские Авиалинии» и «Песня о Любви». Показывая эти картины в рамках выставки, Хвостов вписывает в деревенскую жизнь себя — автора. Он рассказывает о своей полугодовой резиденции в мастерской Гридчинхолла, в которой и происходила работа над выставкой. Помимо проекта «Абсолютная Живопись» в основном выставочном зале Гридчинхолла, в другом пространстве собраны работы Олега Хвостова разных лет. По замыслу Сергея Гридчина, выступившего куратором выставки, это позволяет отделить «галерейную» часть от «проектной». Новая выставочная площадь в перспективе станет отдельной от Гридчинхолла галереей. В ней будут показываться не вошедшие в основную экспозицию проектов работы или выставляться дружественные Гридчинхоллу художники. Выставка «Абсолютная живопись»: около сорока работ на холстах, выполненных маслом и акрилом. Размер самой маленькой картины - 10х12 сантиметров, самой большой 1,5х2 метра. Составные изображения акриловыми красками на картонных коробках - «Кремль», «Большой Путин», объемный «римейк» картины Тициана «Венера Урбинская». Живопись на спичечных коробках. Олег Хвостов. «Абсолютная Живопись» 19 декабря 2010 - 21 марта 2011 Гридчинхолл Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23. www.gridchinhall.ru, info@gridchinhall.ru пт.– вск., 12:00 - 20:00... >>>
11 декабря состоялась презентация фестиваля ГОРОДА! С нами были наши друзья и даже грек Мениос! Все команды получили памятные дипломы фестиваля в Греции. Журнал ТАТЛИН наградил команду X10 за их проект РИЗОМА и Оксану Веселкову за художественное оформление фестиваля подпиской на год! Студия света АКСИОМА подарила Ольге Штыльковой поездку в Европу за чудесные ночные фотографии объектов с подсветкой. Журнал Проект Россия наградил победителей фотоконкурса, а наш ген. информационный спонсор - журнал ДОМУС выбрал своего победителя и также вручил ему подписку! Клуб КЕНТАВР наградил команду ПРОСТО УСЫ! памятным подарком за их композицию Лесная Симфония. Мы благодарим всех наших друзей, партнеров и спонсоров за сотрудничество! Ждем всех на нашем зимнем мероприятии! А теперь о ЗИМЕ Фестиваль ГОРОДА приглашает всех архитекторов, дизайнеров, инженеров, конструкторов и других творчески настроенных людей создать АРХПРИЮТ МАНИФЕСТ: Можно долго рассуждать о неповоротливости наших заказчиков и русском менталитете, горевать о невозможности строительства современной архитектуры в России и завидовать европейским коллегам, думать, почему нет хороших молодёжных хостелов в стране, и ждать... А можно собраться и построить свой приют самим. Ведь, если спроектировать и построить дом на 20 человек за 150000р., а потом жить в нём две недели, то получится дешевле, чем снимать номер в гостинице. ИТАК, ИДЕЯ: Студенческие каникулы, горнолыжный спуск, и дом на свою команду!!! КТО: Участники - морозоустойчивые архитекторы. Зрители - творческая интеллигенция, креативная молодёжь и любопытное население. Массовик-затейник - Иван Овчинников ГДЕ: Горнолыжный клуб Леонида Тягачёва (www.shukolovo.ru ) КОГДА: конец января - начало февраля 2011года. ТЕМА: Архитектурный приют на 10-30 человек. ЗАДАЧА: Построить приют за 24 часа!!! ПРОГРАММА: 17-25.12.2010 - Набор участников, желающих участвовать в проекте 25.12.2010 - 11.01.2011 - проведение конкурса на архитектуру приюта 11-15.01.2011 - доработка проекта и разработка рабочей документации 15-25.01.2011 - изготовление заготовок приюта на фабрике "ПИОНЕР" 25-31.01.2011 - возможные даты монтажа 01-10.02.2011 - проживание в приюте! 02-03.2011 - демонтаж приюта для последующей стационарной установки на Архферме ПАРАМЕТРЫ ПРИЮТА: - вместимость приюта от 10 до 30 человек - стоимость материалов и внутренних систем до 10.000р. на одного проживающего - возможность монтажа за 24 часа - возможность многократной сборки/разборки - наличие системы отопления - наличие приватного пространства для каждого проживающего - наличие спальной, общественно-столовой, кухонной и санитарной зоны - возможность перевозки всех деталей в разобранном виде на автомобиле с кузовом размером 6.6х2.1х2.3 метра - возможность всесезонного использования - экологичность и долговечность применяемых материалов ФИНАНСИРОВАНИЕ: Стоимость материалов и необходимого оборудования оплачивают сами участники, либо компании, пожелавшие помочь и участвовать в проекте. Приют является собственностью команды, создавшей его, и может в дальнейшем использоваться на выездных акциях, фестивалях или на территорииархфермы. ДЛЯ УЧАСТИЯ В ПРОЕКТЕ: написать на goroda.fest@gmail.com или позвонить +7(916)6575310 ПАРТНЁРЫ: ФАБРИКА "ПИОНЕР" предоставляет для проекта свои производственные мощности в подмосковном цехе, рядом с городом Троицк. Являясь ведущим Российским производителем нестандартной мебели, ПИОНЕР обладает возможностями обработки древесины, любых плитных материалов. стекла и металла. Производство оборудовано современными станками, позволяющими выполнять самостоятельно весь спектр работ, связанных с созданием современного рабочего пространства, банковских помещений и уличных конструкций.... >>>
В честь 90-летия ВХУТЕМАСа Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева открыл в стенах Аптекарского приказа выставку «ВХУТЕМАС. Мысль материальна». На выставке представлены 130 работ, выполненных студентами и преподавателями ВХУТЕМАСА, которые творили язык нового искусства, названный спустя годы русским авангардом. Среди экспонатов выставки - произведения, Н. Ладовского, А. Веснина, И. Леонидова, А. Родченко, , Л. Поповой, М. Коржева, Г. Крутикова, И. Ламцова, и другие. Часть работ будет выставляться впервые. В начале 1920-х предполагалось, что во ВХУТЕМАСе будет создан центр синтетическому искусству, где скульпторы, живописцы и графики сплотятся под эгидой архитектуры, способной адекватно выразить новые художественные идеи и дать возможность перейти к началам рационализма и целесообразности, влиять на социальную сферу жизни людей. Основную массу ВХУТЕМАСовских работ составляют учебные задания по курсу «Пространство», разработанные Н.А. Ладовским. Ученики Ладовского В.Ф. Кринский, И.В. Ламцов и М.В. Коржев в конце 1920-х работали над созданием новых учебных программ, а также готовились издать журнал, посвященный архитектурному образованию в институте, и собрали большое количество учебных работ. Журнал так и не был издан, но благодаря их усилиям сохранились и сегодня находятся в Музее архитектуры учебные задания курса «Пространство». С возникновением в 1925 году ОСА (Объединение современных архитекторов), новые идеи конструктивизма, рожденные на архитектурном факультете преподавателями М.Я. Гинзбургом и А.А. Весниным, стали втягивать в свою орбиту молодых студентов. Студенты института выполняли экспериментальные дипломные и курсовые проекты, участвовали в архитектурных конкурсах. Вершиной конструктивистского стиля и своеобразным символом достижений студентов Архфака ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа стал дипломный проект И.И. Леонидова «Институт библиотековедения имени В.И. Ленина в Москве на Ленинских горах». Он был показан в стенах вуза на «Первой выставке современной архитектуры» в 1927 году, быстро приобрел мировую известность и стал восприниматься как программный проект, оставшийся неосуществленным, но определивший пути развития прогрессивной архитектуры ХХ века. Выставка в Государственном музее архитектуры - повод вновь переосмыслить наследие этой школы и оценить её влияние на архитектурно-художественную практику сегодняшнего дня. Следующим шагом станет издание каталога студенческих работ ВХУТЕМАСа из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева.... >>>
МАРХИ отмечает юбилей знаменитой архитектурно-художественной школы 1920-х гг. выставкой «ВХУТЕМАС. Живое наследие» - в галерее ВХУТЕМАС с 17 ноября по 28 января будут представлены учебные работы из собрания Музея МАРХИ. Галерея ВХУТЕМАС - единственная выставочная площадка в Москве, связанная генетически и символически с легендарным учебным заведением: она располагается в корпусе Новых мастерских комплекса зданий на Рождественке, где в 1920-е находились Основное отделение и ряд факультетов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. Именно в этих стенах впервые проводится комплексная выставка учебных материалов всех факультетов ВХУТЕМАСа. Музей МАРХИ собирал экспонаты на протяжении двадцати лет и никогда ранее не представлял коллекцию в таком объеме. Специфическая направленность Музея московской архитектурной школы определила характер собранного фонда и, соответственно, экспозиции. Зритель получает возможность осознать ВХУТЕМАС не только как «ключевое слово» архитектурного и художественного постреволюционного авангарда, но и как действующее учебное заведение с определенными заданиями, дисциплинами и педагогическими традициями. В структуре ВХУТЕМАСа впервые в истории российского образования объединились художественные (архитектурный, живописный, скульптурный) и так называемые производственные (полиграфический,керамический, текстильный, деревообделочный, металлообрабатывающий) факультеты, преодолев традиционное разделение творческой практики на grand art и ремесло. На выставке можно видеть графику, живопись, полиграфию, скульптуру, керамические предметы, выполненные вхутемасовцами в период учебы. Не менее ценны и никогда не выставлявшиеся учебные задания и проекты Архфака. Материалов ВХУТЕМАСа сохранилось чрезвычайно мало, что превращает экспонируемые произведения в настоящие сокровища. Представляя ВХУТЕМАС как школу, кураторы выставки систематизировали произведения во-первых, хронологически, в соответствии с принятой научной периодизацией его истории, а во-вторых— контекстуально, по мастерским педагогов (Н. Ладовский, А. Веснин, И. Жолтовский, Н. Докучаев, С. Герасимов, Л. Бруни, Н. Купреянов и т.д.). Это позволяет оценить то многообразие стилевых течений и методических практик, которые сосуществовали во ВХУТЕМАСе, существенно расширяя сложившееся представление о «школе авангарда» и, в частности, о пропедевтике Основного отделения. Одной из главных особенностей выставки является включение в экспозицию наследия ленинградского ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, сегодня практически неизвестного ни специалистам, ни широкой публике. Выставка впервые дает возможность увидеть проекты, графику, живопись, созданные учащимися архитектурного, полиграфического,скульптурного факультетов, и увидеть их не просто как яркие самобытные произведения, а как образцы, характеризующие ленинградскую школу 1920-х гг. С целью максимального приближения к самой атмосфере творческого студенчества 1920-х гг. с его социальным энтузиазмом, жизнестроительной эйфорией и духом коллектива, каждый из разделов выставки был дополнен фотографиями и документами. Это живые свидетельства той противоречивой, но притягательной эпохи, порождением которой был ВХУТЕМАС, до сих пор не исчерпавший своего формообразующего потенциала. Кураторы: директор музея МАРХИ Л.И. Иванова-Веэн, хранитель фонда Т.В. Лысова Дизайн: профессор МАРХИ, руководитель «Мастерской ТАФ» А.П. Ермолаев.Выставка работает с 17 ноября 2010 г. до 28 января 2011 г.Адрес: м. Кузнецкий мост, ул. Рождественка, д. 11, МАРХИ (вход с Сандуновского переулка!)График работы: пн. – сб., 12.00 – 20.00... >>>
Галерея «Арт-Яр» Ресторан «DoceUvas» представляют выставку картин живописца и писателя Гарри Гордона Ресторан «DoceUvas» и галерея «Арт-Яр» открыли выставку картин живописца и писателя Гарри Гордона на мотивы южной природы, навеянные образами... >>>
Современное искусство уже довольно давно стало искусством больших корпораций. Это касается как содержания, так формы и назначения. Поточное производство «шедевров» безо всякой ответственности перед зрителем – это то, что практикуют сегодня многие молодые художники. Больше нет такого понятия, как независимое искусство. На смену ему пришла глобальная культурная индустрия. Сегодняшнее искусство переняло и хорошо усвоило наиболее востребованную в социально-экономической жизни модель – модель крупной корпорации. На эти и другие темы в рамках своего нового выставочного проекта в Галерее GMG размышляет выпускник «Института проблем современного искусства», видеохудожник и автор инсталляций Яков Каждан. Экспозиция Art Delivers People, составными частями которой являются инсталляция, рисунки, видео, фотография и даже граффити на мраморе, получила свое название от шаржа Каждана на знаменитую работу Ричарда Сера. Одним из центральных произведений выставки является работа «24 минуты напротив МИДа» - серия из 60 кадров знаменитой сталинской высотки, различающихся между собой, на первый взгляд, мало заметными деталями. Серия снимков является метафорой, демонстрирующей, как «серийность, распространившаяся повсеместно в визуальной культуре, позволяет автору уйти от ответственности перед зрителем за произведение». GOGOL.RU побывал на открытии выставки Якова Каждана в Галерее GMG и за те же 24 минуты также сделал несколько кадров.... >>>
В субботу, 23 октября, в здании Аптекарского приказа Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева прошла встреча с известным российским художником и издателем Игорем Шелковским. Главной темой встречи была вторая ипостась творчества Шелковского – издание журнала «А-Я», выходившего с 1979 по 1985 годы в Париже, где художник жил с момента своей иммиграции из Советского Союза в 1976 году. Выпуск журнала, рассказывавшего западной публике о набиравшем в то время силу и популярность движении московского концептуализма стал настоящим событием в художественной и издательской жизни не только Франции, но и всей Западной Европы и Америки. Игорь Шелковский рассказал собравшимся о трудностях, с которыми ему пришлось столкнуться в процессе выпуска и распространения журнала ( а всего было выпущено 8 номеров), о влиянии публикаций в «А-Я» на творческую судьбу известных ныне всему миру российских и советских художников, о том, какие обстоятельства вынудили его принять решение об иммиграции и о многом другом. После продолжавшейся два часа встречи, художник провёл для собравшихся небольшую экскурсию по выставке своих работ «Выдуманный дом (архитектурные проекты)», которая в настоящее время проходит во Флигеле «Руина» того же Музея архитектуры. В субботу, 13 ноября, здесь пройдёт ещё одна встреча с Игорем Шелковским, в рамках которой он расскажет о жизни русских художников в Париже.... >>>
Немного о выставке Сергея Воронцова "СТОИТ" в Гридчинхолле и о нелёгкой судьбе российского современного искусства. Фото: Владимир Смышленков, Антон Марьясов Кажется, у Сергея Гридчина есть особый дар, помогающий ему безошибочно определять,... >>>
В конце сентября в Центральном Доме Художника в 14-й раз прошла масштабная выставка-ярмарка современного искусства АРТ Москва. В 2010 году многие зарубежные и отечественные галереи участвовали в ней впервые. Дебютной прошедшая... >>>
В конце сентября в Центральном Доме Художника прошла очередная выставка-ярмарка современного искусства АРТ Москва 2010. Этот форум галерей и выставочных залов становится всё более представительным. Ярмарку немало критиковали в последние годы,... >>>
Учреждённая в 2007 году московским культурным фондом «Артхроника» Премия Кандинского крепнет день ото дня. Это не столько выражается в количестве громких имён деятелей современного искусства, чьи работы представлены в разных номинациях, сколько в качественном разнообразии претендующих на победу проектов. Главные и заслуженные деятели современной отечественной арт-сцены вроде Анатолия Осмоловского и Владислава Мамышева-Монро успели получить награды в первые годы присуждения премии. Так что теперь хороший шанс есть у менее именитых, но более напористых молодых художников. Международное жюри держит нос по ветру, так что в экспозиции в Центральном Доме Художника представлены практически все главные успехи выставочного сезона 2009/2010. Здесь и Дмитрий Каварга с исследованием собственной творческой эволюции под интригующим названием «Волосом Кулика», и традиционно посвящённая уличному протесту монохромная серия фотографий Игоря Мухина, собравшая урожай восторженный отзывов публики в галерее XL. Претендентами на победу в номинации «Проект года» можно также считать философов от российского современного искусства Никиту Алексеева и Александра Бродского. Тёмной лошадкой выглядит Алладин Гарунов со своим проектом, посвящённым синтезу ислама с изобразительным искусством. Экспозиционером выставки является Андрей Ерофеев. Возможно, именно это обстоятельство предопределило наличие среди финалистов премии проекта Виктории Ломаско и Антона Николаева под названием «Таганское правосудие», в форме комикса повествующего о судебном процессе над выставкой «Запретное искусство-2006», куратором которой являлся Ерофеев. В любом случае, борьба за первенство в трёх номинациях обещает быть интересной. Ставки можно сделать в ЦДХ до 13 октября.... >>>
В 14-й раз в московском Центральном доме художника прошла художественная выставка-ярмарка АРТ МОСКВА. С 22 по 26 сентября те, кто по каким-либо причинам пропустил основные события в сфере современного искусства и экспозиции в ведущих выставочных залах страны в текущем году, могли наверстать упущенное на Крымском валу. 37 арт-галерей из 15 стран мира привезли всё самое лучшее, так что пространство ЦДХ было забито под завязку. А если учесть, что этажом выше основных площадок АРТ МОСКВЫ развернулась выставка номинантов на премию Кандинского, то можно смело утверждать, что дом художника в эти дни был просто перенасыщен современным искусством. За 5 дней работы выставки-ярмарки здесь можно было встретить и пообщаться практически со всеми известными отечественными художниками, галеристами и коллекционерами. Интерес публики к АРТ МОСКВЕ, как и в прошлые годы, был высоким. Отзывы о событии звучали самые разные. Некоторые были в восторге, напоминая, что АРТ МОСКВА является крупнейшей в восточной Европе ярмаркой современного искусства. И всё же, критических замечаний традиционно было больше. Впрочем, несмотря на все претензии, аудитория ярмарки год от года растёт, всё больше зарубежных галерей стремятся организовать в ЦДХ свой стенд. Япония, Великобритания, Германия, Финляндия – лишь краткий список представленных на АРТ МОСКВЕ стран. В экспозиции на этот раз было представлено творчество 238 художников.... >>>
12 сентября в Kalina Bar бренд Parliament провел privite view лучших работ великого английского фотографа Терри О’Нила. В этот вечер ряд лучших людей Москвы имели возможность первыми в России посмотреть специально... >>>
Летний музей марки:ff в Столешниковом переулке при поддержке «Ренессанс Кредит»* и Guerlain представляют выставку "Звёзды и светила Терри О'Нила" (14 сентября - 31 октября 2010 года, Столешников переулок) в рамках фестиваля Терри О’Нила, Москва, сентябрь – ноябрь 2010 13 сентября в Летнем музее марки:ff в Столешниковом переулке при поддержке «Ренессанс Кредит»* и Guerlain открылась выставка ЗВЕЗДЫ И СВЕТИЛА ТЕРРИ О’НИЛА. Свидетель ключевых событий музыкальной и кинематографической кухни с шестидесятых до нулевых, отец celebrity-фотографии Терри О'Нил, приехал в Россию впервые, чтобы дать старт фестивалю своего имени. Терри О’Нил стал самым успешным и востребованным хроникером модного Лондона, минуя участь папарацци, – под прицелом его камеры звезды не стеснялись переживать, думать, грустить и радоваться. Уже полвека он продолжает оставаться близким другом главных мировых знаменитостей, фиксируя моменты громкого триумфа и тихого личного счастья. Из огромной коллекции таких моментов для первой серии фестиваля были отобраны снимки из 60х и 70х: Одри Хепберн и Брижит Бардо, Роми Шнайдер и Шэрон Тейт, Элвис Пресли и The Beatles, Стинг и Элтон Джон, Шон Коннери и Орсон Уэллс, Пол Ньюман и Майкл Кейн, а также еще более десятка легендарных имен и лиц. Именно они и задали тон вечеринке, состоявшейся по случаю открытия выставки в Столешниковом. На один вечер переулок превратился в танц-площадку disco 60-х: зажигательные хиты DJ Евы заставили пританцовывать практически всех гостей мероприятия, среди которых были замечены: генеральный продюсер ТВЦ Александр Олейников, общественный деятель Ирина Хакамада, певица Виктория Дайнеко, художник Даниил Федоров, актрисы Эвелина Бледанс и Екатерина Волкова, диджей Виталий Козак, стилисты Александр Рогов, Влад Лисовец и Армен Ерицян, модель Полина Аскери, а также дизайнер Алиса Толкачева. Атмосферу таинства создавали люди в белом: с наступлением темноты они бродили по переулку и подсвечивали работы Терри налобными фонарями. Очередной приятной неожиданностью для собравшихся стало исполнение «а капелла» артистами театра Стаса Намина бессмертного хита The Beatles – песни Yesterday. Музыкальная ссылка на одну из первых фотографий легендарной четверки, авторства О’Нила, продолжилась исполнением еще нескольких песен The Beatles и снова перешла в disco party. Тем временем, сам Терри с удовольствием демонстрировал выставку гостям открытия, делился историями о создании фоторабот и рассказывал о том, что нынешняя Москва напомнила ему атмосферу Лондона 60х, полную творческой энергии, энтузиазма и предчувствия великих культурных открытий. Терри также поблагодарил партнеров проекта, которые дали возможность сотням тысяч пешеходов Столешникова переулка вдохновиться его работами. «Ренессанс Кредит» становится партнером звездных выставок Летнего музея уже второй раз, подкрепляя тем самым статус светила финансового бизнеса, подчеркивая стремление быть рядом со своими клиентами и предъявляя очередное доказательство тому, что истории исключительного успеха, в том числе и финансового, притягиваются друг к другу. Одним из элементов экспозиции «Звезды и светила Терри О’Нила» стала инсталляция, представленная домом Guerlain – творцом продукции класса люкс. Флаконы нового аромата Guerlain Idylle парили в воздухе, как застывшие капли золотого дождя, вдохновленные мифом о Зевсе и Данае и прочими историями нежной, тайной и проходящей любви, украсившей биографии всех без исключения героев этой выставки. Героев же следующих мероприятий, запланированных в рамках фестиваля Терри О’Нила, мы увидим очень скоро: 24 октября состоится аукцион винтажных принтов Терри, а вслед за ним, 25 октября, откроется настоящая музейная ретроспектива фотографа, - выставка в Государственной галерее на Солянке «Терри О’Нил: Первые и Последние». В ее рамках последние прижизненные кадры Марлен Дитрих, Уинстона Черчилля, абсолютно счастливой Роми Шнайдер (за пять дней до ее самоубийства), гармонично соединятся с первыми, ставшими легендарными фотографиями The Beatles, Шона Коннери в роли первого Джеймса Бонда, The Rolling Stones и других высочайших звёзд. *«Ренессанс Кредит» – товарный знак коммерческого банка «Ренессанс Капитал» (ООО) (лицензии Банка России на осуществление банковских операций № 3354). ... >>>
Главная
Поиск
Войти
Регистрация
В пре-коллекции дизайнер Сергей Сысоев обращается к своему любимому материалу – трикотажу. Создавая вещи в стиле расслабленного шика, дизайнер продолжает тему концентрированной женственности, выраженной в нежных приглушенных тонах и романтических деталях....
6 сентября в Галереях “Времена года” прошла главная шопинг ночь года Vogue Fashion’s Night Out. Бутики-партнеры мероприятия встречали гостей коктейлями, сетами от известных столичных DJ, подарками и розыгрышами призов.
Одним из главных...
Гридчинхолл
представляет выставку работ Юлии Косульниковой "Терзания Варвары"
Артемий Троицкий на открытии
выставки был одет в желтую куртку с
надписью «YUKOS». Он пояснил, что в этот
день надпись имеет отношение не столько
к Михаилу Ходорковскому, сколько к
инициалам Юлии Косульниковой - Ю-КОС.
В своей речи на открытии выставки
Троицкий поддержал инициативу Сергея
Гридчина о перемещении искусства из
Москвы в область. Он высказал мнение о том, что «в Москве уже мало для чего
осталось место».
Из речи Троицкого на открытии
выставки: «В России секс почему-то
всегда находился под запретом, хотя
его и было много. Сказать русскому,
что он «sexy» это совсем не то, что
англичанину, американцу или
французу. И если для последних это
будет лучший комплимент, то
русский напряжется, почувствует
неловкость... Так вот, картины Юлии
Косульниковой – однозначно «sexy». А с этим ханжеским отношением к теме
сексуальности у нас в Подмосковье пора заканчивать».
Гостей не испугали провокационные строки
анонса выставки о «нормальной садо-
мазохисткой готике», хотя многие
предусмотрительно оставили детей дома. С
открытием Юлию Косульникову приехали
поздравить коллекционеры Пьер Броше и
Игорь Маркин, музыкант и телеведущий
Александр Липницкий, Ирина Филатова
(галерея Файн-Арт), Татьяна Метакса
(Музей Востока), Антон Белов (ЦСК Гараж).
Название «Терзания Варвары» появилось с подачи того же Троицкого. Душевные
терзания даже в большей степени относятся к выставке, чем терзания физические.
Подразумевается непрерывная внутренняя борьба между светлой стороной
человеческой природы и «бесами», живущими в мыслях и намерениях каждого из
нас. Живописные работы Косульниковой – своеобразные «проекции» внутренних
терзаний, выплеснутые на холсты. Иллюстрации «темных мыслей в голове у
девушки».
Полтора десятка холстов размером 165 х
210 сантиметров расставлены по
Гридчинхоллу. Вокруг них разбросаны
старые кованные изделия – крючки,
ухваты, кольца. На месте «Гридчинхолла»
в начале 20 века располагалась кузница:
все артефакты были найдены при
строительстве выставочного зала и
теперь стали частью экспозиции.
Выставка «Терзания Варвары» будет
показываться до 19 июня.
Гридчинхолл
Улица Центральная, 23, село Дмитровское, Красногорский район, Московская
область. Tел. +7 495 635 02 22
www.gridchinhall.ru
пятница – воскресенье, 12:00 - 20:00
Артемий Троицкий на открытии выставки был одет в желтую куртку с надписью «YUKOS». Он пояснил, что в этот день надпись имеет отношение не столько к Михаилу Ходорковскому, сколько к инициалам Юлии Косульниковой - Ю-КОС.
В своей речи на открытии выставки Троицкий поддержал инициативу Сергея Гридчина о перемещении искусства из Москвы в область. Он высказал мнение о том, что «в Москве уже мало для чего осталось место».
Из речи Троицкого на открытии выставки: «В России секс почему-то всегда находился под запретом, хотя его и было много. Сказать русскому, что он «sexy» это совсем не то, что англичанину, американцу или французу. И если для последних это будет лучший комплимент, то русский напряжется, почувствует неловкость... Так вот, картины Юлии Косульниковой – однозначно «sexy». А с этим ханжеским отношением к теме сексуальности у нас в Подмосковье пора заканчивать».
Гостей не испугали провокационные строки анонса выставки о «нормальной садо-мазохисткой готике», хотя многие предусмотрительно оставили детей дома. С открытием Юлию Косульникову приехали поздравить коллекционеры Пьер Броше и Игорь Маркин, музыкант и телеведущий Александр Липницкий, Ирина Филатова (галерея Файн-Арт), Татьяна Метакса (Музей Востока), Антон Белов (ЦСК Гараж).
Название «Терзания Варвары» появилось с подачи того же Троицкого. Душевные терзания даже в большей степени относятся к выставке, чем терзания физические. Подразумевается непрерывная внутренняя борьба между светлой стороной человеческой природы и «бесами», живущими в мыслях и намерениях каждого из нас. Живописные работы Косульниковой – своеобразные «проекции» внутренних терзаний, выплеснутые на холсты. Иллюстрации «темных мыслей в голове у девушки».
Полтора десятка холстов размером 165 х 210 сантиметров расставлены по Гридчинхоллу. Вокруг них разбросаны старые кованные изделия – крючки, ухваты, кольца. На месте «Гридчинхолла» в начале 20 века располагалась кузница: все артефакты были найдены при строительстве выставочного зала и теперь стали частью экспозиции.
Выставка «Терзания Варвары» будет показываться до 19 июня.
Гридчинхолл
Улица Центральная, 23, село Дмитровское, Красногорский район, Московская
область. Tел. +7 495 635 02 22
www.gridchinhall.ru
пятница – воскресенье, 12:00 - 20:00
...
Сколько раз на протяжении современной истории отечественные и зарубежные художники, галеристы, арт-критики и просто сочувствующие сетовали на то, с каким трудом в России развивается искусство, как долго на здешней почве приживаются его институции и реализуются проекты. Причин всегда называется много: от редкостного недружелюбия на таможне до недостаточного уровня подготовленности публики к тем или иным зрелищам. Однако неожиданно обнаружилось, что при всех своих недостатках российская действительность может предоставить совершенно уникальные возможности для реализации самых смелых арт замыслов. В этом можно убедиться, побывав в первом в России проджект-рум AFTERGALLERY, открытом в Москве в 2009 году художником Анатолием Журавлёвым. Сейчас там демонстрируется новый проект Журавлёва под интрегующе-экспрессивным названием PANIC!
Художник недавно вернулся в Москву из швейцарского Билль-Бьенна, где в Centre Pasquart до 20 марта проходит масштабная ретроспектива его творчества Temporary Visual Wound. Именно там он и хотел впервые продемонстрировать публике PANIC!, но (кто бы мог подумать!) швейцарцы наотрез отказались позволить Журавлёву осуществить этот замысел. Почему же в самом центре Европы, где, казалось бы, созданы все условия для развития современного искусства, повели себя подобным образом? Ответ на этот вопрос можно получить, посмотрев видео длинной в полторы минуты, являющееся важной частью проекта PANIC! Несколько впечатляющих щелчков помпового ружья и в стенах AFTERGALLERY появляется с десяток внушительных отверстий. Анатолий Журавлёв характерным жестом поправляет очки. И отверстия, и то, как они были сделаны можно до середины апреля увидеть в проджект-рум. Но это не должно отвлечь зрителя от главного. А главными в творчестве художника в последние годы были малоформатные фотографии, служившие связующим звеном между объектами, идеями и явлениями, и сами олицетворявшие таковые. И когда уже было закралась мысль, что этот тренд начинает потихоньку терять актуальность, Журавлёв эффектным жестом снова привлёк к нему внимание. На этот раз он разместил фотографии в оставленных пулями отверстиях. Именно в них и сконцентрировано главное эмоциональное напряжение: паника, а также и другие эмоции, которые отображают лица людей на этих снимках.
Но PANIC! не исчерпывается этим высказыванием, а, наоборот, даёт пищу для размышлений и служит отправной точкой для новых идей. Одна из них – это абсолютная власть художника над собственным выставочным пространством, которое он волен преобразить под свои нужды любым способом, в соответствии с творческим замыслом. Другая – размышления о том, действительно ли только в России можно пройти по тонкой грани и осуществить что-то, что в Европе показалось бы немыслимым. А ведь это тоже своего рода искусство....
Выставка Олега и Ольги Татаринцевых в Московском музее современного искусства – событие особенное с любой точки зрения. Частые гости на разнообразных групповых экспозициях, которых у каждого из них за плечами наберётся несколько десятков, Татаринцевы куда реже демонстрируют своё искусство в рамках выставок персональных. Свою роль здесь играет и характер работ художников, обычно требующих не только обособленных условий для восприятия, но и изрядной доли пространственной свободы, а также и специфика творческого процесса, когда на создание очередного произведения уходят многие месяцы кропотливого труда. В то же время, скульптуры и объекты Татаринцевых способны органично встраиваться практически в любую среду, будь то привычный выставочный зал, помещение школы или улица. Практически каждая работа является законченным высказыванием и не требует дополнений или пояснений. А потому объединять в одном зале несколько масштабных идей, значит в известной степени идти на риск. Однако даже беглого взгляда на содержание экспозиции «Максимум исключений» в филиале ММСИ на Тверском бульваре достаточно, чтобы понять, что эта выставка – несомненная удача.
«Максимум исключений» предоставляет зрителю редкий шанс увидеть, по меткому выражению куратора проекта Сергея Попова, «чистейшего минимализма чистейший образец» или, если перефразировать, «чистейший образец творчества Татаринцевых». В одном пространстве собраны как ставшие уже вехами в отечественном современном искусстве классические работы, многие из которых публика впервые увидела именно в галерее Сергея Попова pop/off/art, так и совсем новые произведения. Из нового выделяется проведённое Ольгой масштабное исследование визуальной плоскости звука (в каталоге к выставке, кроме прочего, представлен подробный фото отчёт о трудоёмком процессе изготовления скульптурной композиции «Форма звука»), а также совместная с Олегом «Дорога». Из классики пространство зала ММСИ на Тверском удивительным образом выделило «Поле» Олега, датированное 2006 годом.
Вообще же экспозицию совсем не хочется разделять на части, потому что смотрится она единым целым и на одном дыхании. Выверенные формы и пропорции, цветовые сочетания и короткие, но ёмкие названия работ художников нередко обманчиво провоцируют зрителя воспринимать увиденное только в качестве лаконичной попытки передать суть вещей и понятий. Однако у творчества Татаринцевых куда больше граней, чем может показаться на первый взгляд. И «Максимум исключений» неожиданно, но вполне отчётливо выделяет как минимум одну новую (или до сих пор не слишком заметную). Эмоция. Цвет, форма, блеск глазури, рельеф – всё это кусочки мозаики, складывающейся в одну чистую эмоцию, в самую её суть. Восторг....
Что принёс российскому изобразительному искусству год 2010-й и что у него отнял? Где арт жизнь била ключом, а какие места постигли перемены? О главных героях и важных событиях, об интересных идеях...
Картонный Кремль высотой в полтора человеческих роста расположился напротив ярких деревенских пейзажей. Дорогу от дома до работы жителей ближнего западного Подмосковья уместил в одном выставочном пространстве художник из Петербурга Олег Хвостов. Его выставка «Абсолютная живопись» открылась 19 декабря в «Гридчинхолле».
Проект «Абсолютная живопись» состоит из двух равнозначных частей. Первая включает в себя более десятка работ на холстах, выполненных маслом и акрилом. Их сюжеты — репродукции картин Леонардо да Винчи на стене деревенской кухни, «римейк» сельской «Бани» Серебряковой, как напоминание о небывалой сорокаградусной жаре прошедшего лета, необычное стадо коров в окрестностях Рублевского шоссе. Все эти темы связаны с ближайшим западным Подмосковьем, с его сельскими территориями.
Вторая часть выставки — составные акриловые изображения на картонных коробках. Прямо напротив ярких деревенских пейзажей встал трехмерный московский Кремль из картона высотой примерно в полтора человеческих роста. Рассказ о сельской местности к западу от Москвы без него был бы неполным — в Кремль некоторые жители этих мест ездят на работу.
За свою жизнь Олег Хвостов написал около 10000 автопортретов. На них художник «набивал руку», шлифовал свой авторский стиль. В экспозицию «Абсолютной живописи» вошли несколько поздних автопортретов, а также автобиографические работы «Саратовские Авиалинии» и «Песня о Любви». Показывая эти картины в рамках выставки, Хвостов вписывает в деревенскую жизнь себя — автора. Он рассказывает о своей полугодовой резиденции в мастерской Гридчинхолла, в которой и происходила работа над выставкой.
Помимо проекта «Абсолютная Живопись» в основном выставочном зале Гридчинхолла, в другом пространстве собраны работы Олега Хвостова разных лет. По замыслу Сергея Гридчина, выступившего куратором выставки, это позволяет отделить «галерейную» часть от «проектной». Новая выставочная площадь в перспективе станет отдельной от Гридчинхолла галереей. В ней будут показываться не вошедшие в основную экспозицию проектов работы или выставляться дружественные Гридчинхоллу художники.
Выставка «Абсолютная живопись»: около сорока работ на холстах, выполненных маслом и акрилом. Размер самой маленькой картины - 10х12 сантиметров, самой большой 1,5х2 метра. Составные изображения акриловыми красками на картонных коробках - «Кремль», «Большой Путин», объемный «римейк» картины Тициана «Венера Урбинская». Живопись на спичечных коробках.
Олег Хвостов. «Абсолютная Живопись»
19 декабря 2010 - 21 марта 2011
Гридчинхолл
Московская обл., Красногорский район, село Дмитровское, ул. Центральная, 23.
www.gridchinhall.ru, info@gridchinhall.ru
пт.– вск., 12:00 - 20:00...
11 декабря состоялась презентация фестиваля ГОРОДА! С нами были наши друзья и даже грек Мениос! Все команды получили памятные дипломы фестиваля в Греции.
Журнал ТАТЛИН наградил команду X10 за их проект РИЗОМА и Оксану Веселкову за художественное оформление фестиваля подпиской на год!
Студия света АКСИОМА подарила Ольге Штыльковой поездку в Европу за чудесные ночные фотографии объектов с подсветкой.
Журнал Проект Россия наградил победителей фотоконкурса, а наш ген. информационный спонсор - журнал ДОМУС выбрал своего победителя и также вручил ему подписку!
Клуб КЕНТАВР наградил команду ПРОСТО УСЫ! памятным подарком за их композицию Лесная Симфония.
Мы благодарим всех наших друзей, партнеров и спонсоров за сотрудничество!
Ждем всех на нашем зимнем мероприятии!
А теперь о ЗИМЕ
Фестиваль ГОРОДА приглашает всех архитекторов, дизайнеров, инженеров, конструкторов и других творчески настроенных людей создать
АРХПРИЮТ
МАНИФЕСТ: Можно долго рассуждать о неповоротливости наших заказчиков и русском менталитете, горевать о невозможности строительства современной архитектуры в России и завидовать европейским коллегам, думать, почему нет хороших молодёжных хостелов в стране, и ждать...
А можно собраться и построить свой приют самим. Ведь, если спроектировать и построить дом на 20 человек за 150000р., а потом жить в нём две недели, то получится дешевле, чем снимать номер в гостинице.
ИТАК, ИДЕЯ: Студенческие каникулы, горнолыжный спуск, и дом на свою команду!!!
КТО:
Участники - морозоустойчивые архитекторы.
Зрители - творческая интеллигенция, креативная молодёжь и любопытное население.
Массовик-затейник - Иван Овчинников
ГДЕ:
Горнолыжный клуб Леонида Тягачёва (www.shukolovo.ru )
КОГДА:
конец января - начало февраля 2011года.
ТЕМА:
Архитектурный приют на 10-30 человек.
ЗАДАЧА:
Построить приют за 24 часа!!!
ПРОГРАММА:
17-25.12.2010 - Набор участников, желающих участвовать в проекте
25.12.2010 - 11.01.2011 - проведение конкурса на архитектуру приюта
11-15.01.2011 - доработка проекта и разработка рабочей документации
15-25.01.2011 - изготовление заготовок приюта на фабрике "ПИОНЕР"
25-31.01.2011 - возможные даты монтажа
01-10.02.2011 - проживание в приюте!
02-03.2011 - демонтаж приюта для последующей стационарной установки на Архферме
ПАРАМЕТРЫ ПРИЮТА:
- вместимость приюта от 10 до 30 человек
- стоимость материалов и внутренних систем до 10.000р. на одного проживающего
- возможность монтажа за 24 часа
- возможность многократной сборки/разборки
- наличие системы отопления
- наличие приватного пространства для каждого проживающего
- наличие спальной, общественно-столовой, кухонной и санитарной зоны
- возможность перевозки всех деталей в разобранном виде на автомобиле с кузовом размером 6.6х2.1х2.3 метра
- возможность всесезонного использования
- экологичность и долговечность применяемых материалов
ФИНАНСИРОВАНИЕ:
Стоимость материалов и необходимого оборудования оплачивают сами участники, либо компании, пожелавшие помочь и участвовать в проекте.
Приют является собственностью команды, создавшей его, и может в дальнейшем использоваться на выездных акциях, фестивалях или на территорииархфермы.
ДЛЯ УЧАСТИЯ В ПРОЕКТЕ:
написать на goroda.fest@gmail.com или позвонить +7(916)6575310
ПАРТНЁРЫ:
ФАБРИКА "ПИОНЕР" предоставляет для проекта свои производственные мощности в подмосковном цехе, рядом с городом Троицк. Являясь ведущим Российским производителем нестандартной мебели, ПИОНЕР обладает возможностями обработки древесины, любых плитных материалов. стекла и металла. Производство оборудовано современными станками, позволяющими выполнять самостоятельно весь спектр работ, связанных с созданием современного рабочего пространства, банковских помещений и уличных конструкций....
В честь 90-летия ВХУТЕМАСа Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева открыл в стенах Аптекарского приказа выставку «ВХУТЕМАС. Мысль материальна».
На выставке представлены 130 работ, выполненных студентами и преподавателями ВХУТЕМАСА, которые творили язык нового искусства, названный спустя годы русским авангардом. Среди экспонатов выставки - произведения, Н. Ладовского, А. Веснина, И. Леонидова, А. Родченко, , Л. Поповой, М. Коржева, Г. Крутикова, И. Ламцова, и другие. Часть работ будет выставляться впервые.
В начале 1920-х предполагалось, что во ВХУТЕМАСе будет создан центр синтетическому искусству, где скульпторы, живописцы и графики сплотятся под эгидой архитектуры, способной адекватно выразить новые художественные идеи и дать возможность перейти к началам рационализма и целесообразности, влиять на социальную сферу жизни людей.
Основную массу ВХУТЕМАСовских работ составляют учебные задания по курсу «Пространство», разработанные Н.А. Ладовским.
Ученики Ладовского В.Ф. Кринский, И.В. Ламцов и М.В. Коржев в конце 1920-х работали над созданием новых учебных программ, а также готовились издать журнал, посвященный архитектурному образованию в институте, и собрали большое количество учебных работ. Журнал так и не был издан, но благодаря их усилиям сохранились и сегодня находятся в Музее архитектуры учебные задания курса «Пространство».
С возникновением в 1925 году ОСА (Объединение современных архитекторов), новые идеи конструктивизма, рожденные на архитектурном факультете преподавателями М.Я. Гинзбургом и А.А. Весниным, стали втягивать в свою орбиту молодых студентов. Студенты института выполняли экспериментальные дипломные и курсовые проекты, участвовали в архитектурных конкурсах.
Вершиной конструктивистского стиля и своеобразным символом достижений студентов Архфака ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа стал дипломный проект И.И. Леонидова «Институт библиотековедения имени В.И. Ленина в Москве на Ленинских горах». Он был показан в стенах вуза на «Первой выставке современной архитектуры» в 1927 году, быстро приобрел мировую известность и стал восприниматься как программный проект, оставшийся неосуществленным, но определивший пути развития прогрессивной архитектуры ХХ века.
Выставка в Государственном музее архитектуры - повод вновь переосмыслить наследие этой школы и оценить её влияние на архитектурно-художественную практику сегодняшнего дня.
Следующим шагом станет издание каталога студенческих работ ВХУТЕМАСа из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева....
МАРХИ отмечает юбилей знаменитой архитектурно-художественной школы 1920-х гг. выставкой «ВХУТЕМАС. Живое наследие» - в галерее ВХУТЕМАС с 17 ноября по 28 января будут представлены учебные работы из собрания Музея МАРХИ.
Галерея ВХУТЕМАС - единственная выставочная площадка в Москве, связанная генетически и символически с легендарным учебным заведением: она располагается в корпусе Новых мастерских комплекса зданий на Рождественке, где в 1920-е находились Основное отделение и ряд факультетов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. Именно в этих стенах впервые проводится комплексная выставка учебных материалов всех факультетов ВХУТЕМАСа.
Музей МАРХИ собирал экспонаты на протяжении двадцати лет и никогда ранее не представлял коллекцию в таком объеме. Специфическая направленность Музея московской архитектурной школы определила характер собранного фонда и, соответственно, экспозиции. Зритель получает возможность осознать ВХУТЕМАС не только как «ключевое слово» архитектурного и художественного постреволюционного авангарда, но и как действующее учебное заведение с определенными заданиями, дисциплинами и педагогическими традициями.
В структуре ВХУТЕМАСа впервые в истории российского образования объединились художественные (архитектурный, живописный, скульптурный) и так называемые производственные (полиграфический,керамический, текстильный, деревообделочный, металлообрабатывающий) факультеты, преодолев традиционное разделение творческой практики на grand art и ремесло. На выставке можно видеть графику, живопись, полиграфию, скульптуру, керамические предметы, выполненные вхутемасовцами в период учебы. Не менее ценны и никогда не выставлявшиеся учебные задания и проекты Архфака. Материалов ВХУТЕМАСа сохранилось чрезвычайно мало, что превращает экспонируемые произведения в настоящие сокровища.
Представляя ВХУТЕМАС как школу, кураторы выставки систематизировали произведения во-первых, хронологически, в соответствии с принятой научной периодизацией его истории, а во-вторых— контекстуально, по мастерским педагогов (Н. Ладовский, А. Веснин, И. Жолтовский, Н. Докучаев, С. Герасимов, Л. Бруни, Н. Купреянов и т.д.). Это позволяет оценить то многообразие стилевых течений и методических практик, которые сосуществовали во ВХУТЕМАСе, существенно расширяя сложившееся представление о «школе авангарда» и, в частности, о пропедевтике Основного отделения.
Одной из главных особенностей выставки является включение в экспозицию наследия ленинградского ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, сегодня практически неизвестного ни специалистам, ни широкой публике. Выставка впервые дает возможность увидеть проекты, графику, живопись, созданные учащимися архитектурного, полиграфического,скульптурного факультетов, и увидеть их не просто как яркие самобытные произведения, а как образцы, характеризующие ленинградскую школу 1920-х гг.
С целью максимального приближения к самой атмосфере творческого студенчества 1920-х гг. с его социальным энтузиазмом, жизнестроительной эйфорией и духом коллектива, каждый из разделов выставки был дополнен фотографиями и документами. Это живые свидетельства той противоречивой, но притягательной эпохи, порождением которой был ВХУТЕМАС, до сих пор не исчерпавший своего формообразующего потенциала.
Кураторы: директор музея МАРХИ Л.И. Иванова-Веэн, хранитель фонда Т.В. Лысова Дизайн: профессор МАРХИ, руководитель «Мастерской ТАФ» А.П. Ермолаев.Выставка работает с 17 ноября 2010 г. до 28 января 2011 г.Адрес: м. Кузнецкий мост, ул. Рождественка, д. 11, МАРХИ (вход с Сандуновского переулка!)График работы: пн. – сб., 12.00 – 20.00...
Галерея «Арт-Яр»
Ресторан «DoceUvas»
представляют выставку картин живописца и писателя Гарри Гордона
Ресторан «DoceUvas» и галерея «Арт-Яр» открыли выставку картин живописца и писателя Гарри Гордона на мотивы южной природы, навеянные образами...
Современное искусство уже довольно давно стало искусством больших корпораций. Это касается как содержания, так формы и назначения. Поточное производство «шедевров» безо всякой ответственности перед зрителем – это то, что практикуют сегодня многие молодые художники. Больше нет такого понятия, как независимое искусство. На смену ему пришла глобальная культурная индустрия. Сегодняшнее искусство переняло и хорошо усвоило наиболее востребованную в социально-экономической жизни модель – модель крупной корпорации.
На эти и другие темы в рамках своего нового выставочного проекта в Галерее GMG размышляет выпускник «Института проблем современного искусства», видеохудожник и автор инсталляций Яков Каждан. Экспозиция Art Delivers People, составными частями которой являются инсталляция, рисунки, видео, фотография и даже граффити на мраморе, получила свое название от шаржа Каждана на знаменитую работу Ричарда Сера.
Одним из центральных произведений выставки является работа «24 минуты напротив МИДа» - серия из 60 кадров знаменитой сталинской высотки, различающихся между собой, на первый взгляд, мало заметными деталями. Серия снимков является метафорой, демонстрирующей, как «серийность, распространившаяся повсеместно в визуальной культуре, позволяет автору уйти от ответственности перед зрителем за произведение». GOGOL.RU побывал на открытии выставки Якова Каждана в Галерее GMG и за те же 24 минуты также сделал несколько кадров....
В субботу, 23 октября, в здании Аптекарского приказа Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева прошла встреча с известным российским художником и издателем Игорем Шелковским. Главной темой встречи была вторая ипостась творчества Шелковского – издание журнала «А-Я», выходившего с 1979 по 1985 годы в Париже, где художник жил с момента своей иммиграции из Советского Союза в 1976 году.
Выпуск журнала, рассказывавшего западной публике о набиравшем в то время силу и популярность движении московского концептуализма стал настоящим событием в художественной и издательской жизни не только Франции, но и всей Западной Европы и Америки. Игорь Шелковский рассказал собравшимся о трудностях, с которыми ему пришлось столкнуться в процессе выпуска и распространения журнала ( а всего было выпущено 8 номеров), о влиянии публикаций в «А-Я» на творческую судьбу известных ныне всему миру российских и советских художников, о том, какие обстоятельства вынудили его принять решение об иммиграции и о многом другом.
После продолжавшейся два часа встречи, художник провёл для собравшихся небольшую экскурсию по выставке своих работ «Выдуманный дом (архитектурные проекты)», которая в настоящее время проходит во Флигеле «Руина» того же Музея архитектуры. В субботу, 13 ноября, здесь пройдёт ещё одна встреча с Игорем Шелковским, в рамках которой он расскажет о жизни русских художников в Париже....
Немного о выставке Сергея Воронцова "СТОИТ" в Гридчинхолле и о нелёгкой судьбе российского современного искусства.
Фото: Владимир Смышленков, Антон Марьясов
Кажется, у Сергея Гридчина есть особый дар, помогающий ему безошибочно определять,...
В конце сентября в Центральном Доме Художника в 14-й раз прошла масштабная выставка-ярмарка современного искусства АРТ Москва. В 2010 году многие зарубежные и отечественные галереи участвовали в ней впервые. Дебютной прошедшая...
В конце сентября в Центральном Доме Художника прошла очередная выставка-ярмарка современного искусства АРТ Москва 2010. Этот форум галерей и выставочных залов становится всё более представительным. Ярмарку немало критиковали в последние годы,...
Учреждённая в 2007 году московским культурным фондом «Артхроника» Премия Кандинского крепнет день ото дня. Это не столько выражается в количестве громких имён деятелей современного искусства, чьи работы представлены в разных номинациях, сколько в качественном разнообразии претендующих на победу проектов. Главные и заслуженные деятели современной отечественной арт-сцены вроде Анатолия Осмоловского и Владислава Мамышева-Монро успели получить награды в первые годы присуждения премии. Так что теперь хороший шанс есть у менее именитых, но более напористых молодых художников.
Международное жюри держит нос по ветру, так что в экспозиции в Центральном Доме Художника представлены практически все главные успехи выставочного сезона 2009/2010. Здесь и Дмитрий Каварга с исследованием собственной творческой эволюции под интригующим названием «Волосом Кулика», и традиционно посвящённая уличному протесту монохромная серия фотографий Игоря Мухина, собравшая урожай восторженный отзывов публики в галерее XL. Претендентами на победу в номинации «Проект года» можно также считать философов от российского современного искусства Никиту Алексеева и Александра Бродского. Тёмной лошадкой выглядит Алладин Гарунов со своим проектом, посвящённым синтезу ислама с изобразительным искусством.
Экспозиционером выставки является Андрей Ерофеев. Возможно, именно это обстоятельство предопределило наличие среди финалистов премии проекта Виктории Ломаско и Антона Николаева под названием «Таганское правосудие», в форме комикса повествующего о судебном процессе над выставкой «Запретное искусство-2006», куратором которой являлся Ерофеев. В любом случае, борьба за первенство в трёх номинациях обещает быть интересной. Ставки можно сделать в ЦДХ до 13 октября....
В 14-й раз в московском Центральном доме художника прошла художественная выставка-ярмарка АРТ МОСКВА. С 22 по 26 сентября те, кто по каким-либо причинам пропустил основные события в сфере современного искусства и экспозиции в ведущих выставочных залах страны в текущем году, могли наверстать упущенное на Крымском валу. 37 арт-галерей из 15 стран мира привезли всё самое лучшее, так что пространство ЦДХ было забито под завязку. А если учесть, что этажом выше основных площадок АРТ МОСКВЫ развернулась выставка номинантов на премию Кандинского, то можно смело утверждать, что дом художника в эти дни был просто перенасыщен современным искусством.
За 5 дней работы выставки-ярмарки здесь можно было встретить и пообщаться практически со всеми известными отечественными художниками, галеристами и коллекционерами. Интерес публики к АРТ МОСКВЕ, как и в прошлые годы, был высоким. Отзывы о событии звучали самые разные. Некоторые были в восторге, напоминая, что АРТ МОСКВА является крупнейшей в восточной Европе ярмаркой современного искусства. И всё же, критических замечаний традиционно было больше. Впрочем, несмотря на все претензии, аудитория ярмарки год от года растёт, всё больше зарубежных галерей стремятся организовать в ЦДХ свой стенд. Япония, Великобритания, Германия, Финляндия – лишь краткий список представленных на АРТ МОСКВЕ стран. В экспозиции на этот раз было представлено творчество 238 художников....
12 сентября в Kalina Bar бренд Parliament провел privite view лучших работ великого английского фотографа Терри О’Нила. В этот вечер ряд лучших людей Москвы имели возможность первыми в России посмотреть специально...
Летний музей марки:ff в Столешниковом переулке
при поддержке «Ренессанс Кредит»*
и Guerlain
представляют выставку "Звёзды и светила Терри О'Нила" (14 сентября - 31 октября 2010 года, Столешников переулок) в рамках фестиваля Терри О’Нила, Москва, сентябрь – ноябрь 2010
13 сентября в Летнем музее марки:ff в Столешниковом переулке при поддержке «Ренессанс Кредит»* и Guerlain открылась выставка ЗВЕЗДЫ И СВЕТИЛА ТЕРРИ О’НИЛА. Свидетель ключевых событий музыкальной и кинематографической кухни с шестидесятых до нулевых, отец celebrity-фотографии Терри О'Нил, приехал в Россию впервые, чтобы дать старт фестивалю своего имени.
Терри О’Нил стал самым успешным и востребованным хроникером модного Лондона, минуя участь папарацци, – под прицелом его камеры звезды не стеснялись переживать, думать, грустить и радоваться. Уже полвека он продолжает оставаться близким другом главных мировых знаменитостей, фиксируя моменты громкого триумфа и тихого личного счастья. Из огромной коллекции таких моментов для первой серии фестиваля были отобраны снимки из 60х и 70х: Одри Хепберн и Брижит Бардо, Роми Шнайдер и Шэрон Тейт, Элвис Пресли и The Beatles, Стинг и Элтон Джон, Шон Коннери и Орсон Уэллс, Пол Ньюман и Майкл Кейн, а также еще более десятка легендарных имен и лиц. Именно они и задали тон вечеринке, состоявшейся по случаю открытия выставки в Столешниковом.
На один вечер переулок превратился в танц-площадку disco 60-х: зажигательные хиты DJ Евы заставили пританцовывать практически всех гостей мероприятия, среди которых были замечены: генеральный продюсер ТВЦ Александр Олейников, общественный деятель Ирина Хакамада, певица Виктория Дайнеко, художник Даниил Федоров, актрисы Эвелина Бледанс и Екатерина Волкова, диджей Виталий Козак, стилисты Александр Рогов, Влад Лисовец и Армен Ерицян, модель Полина Аскери, а также дизайнер Алиса Толкачева.
Атмосферу таинства создавали люди в белом: с наступлением темноты они бродили по переулку и подсвечивали работы Терри налобными фонарями. Очередной приятной неожиданностью для собравшихся стало исполнение «а капелла» артистами театра Стаса Намина бессмертного хита The Beatles – песни Yesterday. Музыкальная ссылка на одну из первых фотографий легендарной четверки, авторства О’Нила, продолжилась исполнением еще нескольких песен The Beatles и снова перешла в disco party.
Тем временем, сам Терри с удовольствием демонстрировал выставку гостям открытия, делился историями о создании фоторабот и рассказывал о том, что нынешняя Москва напомнила ему атмосферу Лондона 60х, полную творческой энергии, энтузиазма и предчувствия великих культурных открытий. Терри также поблагодарил партнеров проекта, которые дали возможность сотням тысяч пешеходов Столешникова переулка вдохновиться его работами.
«Ренессанс Кредит» становится партнером звездных выставок Летнего музея уже второй раз, подкрепляя тем самым статус светила финансового бизнеса, подчеркивая стремление быть рядом со своими клиентами и предъявляя очередное доказательство тому, что истории исключительного успеха, в том числе и финансового, притягиваются друг к другу.
Одним из элементов экспозиции «Звезды и светила Терри О’Нила» стала инсталляция, представленная домом Guerlain – творцом продукции класса люкс. Флаконы нового аромата Guerlain Idylle парили в воздухе, как застывшие капли золотого дождя, вдохновленные мифом о Зевсе и Данае и прочими историями нежной, тайной и проходящей любви, украсившей биографии всех без исключения героев этой выставки.
Героев же следующих мероприятий, запланированных в рамках фестиваля Терри О’Нила, мы увидим очень скоро: 24 октября состоится аукцион винтажных принтов Терри, а вслед за ним, 25 октября, откроется настоящая музейная ретроспектива фотографа, - выставка в Государственной галерее на Солянке «Терри О’Нил: Первые и Последние». В ее рамках последние прижизненные кадры Марлен Дитрих, Уинстона Черчилля, абсолютно счастливой Роми Шнайдер (за пять дней до ее самоубийства), гармонично соединятся с первыми, ставшими легендарными фотографиями The Beatles, Шона Коннери в роли первого Джеймса Бонда, The Rolling Stones и других высочайших звёзд.
*«Ренессанс Кредит» – товарный знак коммерческого банка «Ренессанс Капитал» (ООО) (лицензии Банка России на осуществление банковских операций № 3354).
...