Год 2010. Арт-итоги

Что принёс российскому изобразительному искусству год 2010-й и что у него отнял? Где арт жизнь била ключом, а какие места постигли перемены? О главных героях и важных событиях, об интересных идеях и преображениях, а также о многом другом в специальном обзоре Национального культурного портала GOGOL.RU.

Текст: Филипп Плещунов

Фото: Филипп Плещунов, Владимир Смышленков, Дмитрий Каварга

Место

В последние годы отечественные и зарубежные галеристы испробовали, кажется, все способы для того, чтобы привлечь ценителей современного искусства в свои вновь открывающиеся выставочные залы. В какой-то момент оригинальными перестали казаться даже самые неожиданные места и самые смелые концептуальные идеи. Коллекционер и бывший ювелир Сергей Гридчин особенно и не думал кого-то привлекать, а просто решил поселиться за городом, разводить кур и иногда приглашать хороших художников погостить месяц-другой (а заодно создать что-нибудь интересное). Открывшийся ещё осенью 2009 года выставкой Дмитрия Гутова «Рисунки Рембрандта», расположенный в подмосковном селе Дмитровское Гридчинхолл за 2010 год вырос в настоящую «лабораторию современного искусства», куда, несмотря на удаление от столицы, с удовольствием едут и стар, и млад. Посмотреть на красных человеков арт-группы Pprofessors, гигантский волос Кулика, заботливо взращенный Дмитрием Каваргой, на выставку и музыкальный перформанс Сергея Воронцова, на искромётную живопись Олега Хвостова и, наконец, на важного и симпатичного кота Семёна.

Выставка

Если в 2009 году сомнений в том, какая экспозиция должна по праву именоваться сильнейшей, не возникало, кажется, ни у кого (речь о главной выставке 3-й Московской международной бьеннале современного искусства «Против исключения»), то в 2010-м на это почётное неформальное звание могли претендовать сразу несколько событий. В апреле в ММСИ на Гоголевском открылась выставка «Всегда другое искусство», собравшая произведения лучших отечественных художников современности от Ильи Кабакова до Константина Батынкова из коллекции Виктора Бондаренко. Сразу за ней на суд публике масштабный проект «Волос Кулика» (исследование собственной творческой эволюции) в Гридчинхолле представил Дмитрий Каварга. Подтверждением того, что данная экспозиция стала знаковой вехой в творчестве «биоморфного радикала» стала последующая номинация «Волоса» на премию Кандинского. Под занавес года весомую заявку на самый высокий статус сделала организованная Мариной Пушкиной в сотрудничестве с Волькерм Дилем и Владимиром Овчаренко ярмарка современного искусства COSMOSCOW, призванная составить конкуренцию топчущейся на одном месте АРТ-Москве. А ведь была же ещё выставка Пикассо в Пушкинском с длинными очередями и много-много всего интересного.

Художник

2010-й выдался на редкость насыщенным для Дмитрия Каварги. Художник, чьи интерактивные инсталляции хорошо известны в России, активно продвигал своё творчество за рубежом. Так, проект Каварги «Уроборос», в рамках которого публика увидела и живописные полотна Дмитрия, стал частью года России во Франции и был представлен в парижской Галерее Бриссо. Кроме того, Каварга успел отметиться едва ли не на всех крупных международных ярмарках современного искусства: Frieze Art Fair (параллельная программа), VOLTA6, VIENNAFAIR, АРТ-Москва. И всё же главным проектом для художника стала «Топография творческого эволюционирования» с палочниками, червями и волосом Кулика, представленная с апреля по август в Гридчинхолле.

Юбилей

Юбилеев в 2010 году было не так много, но одним из главных, безусловно, стало 20-летие Крокин галереи. Михаил Крокин никогда не стремился поразить московскую публику работами зарубежных грандов, а сделал вместо этого ставку на проверенных временем мастеров отечественного современного искусства (впрочем, для молодых интересных художников двери в Крокин галерею также всегда открыты) и не прогадал. Франциско Инфантэ, Владимир Наседкин, Константин Батынков, Леонид Тишков (масштабную ретроспективу творчества которого галерея провела совместно с ММСИ в феврале 2010) – эти имена у многих неразрывно ассоциируются именно с Крокин галереей. Юбилей галерея отметила не только выставкой работ всех художников, с которыми сотрудничает с 1990-го года, но и интересной серией «Шедевры 3Dализации», представленной на АРТ-Москве 2010.

Потеря

Серьёзных потерь в 2010 году, к счастью, почти не было. Наступил вынужденный перерыв в деятельности московской галереи pop/off/art, владелец которой Сергей Попов стал куратором Нового музея в Санкт-Петербурге. Некоторые галереи закрылись на ремонт, другие перепрофилировались. Смутные времена настали и для Национального культурного портала GOGOL.RU, частью которого является и посвящённый изобразительному искусству раздел «ИЗО». Но надежда на то, что 2011 год принесёт позитивные перемены всё же остаётся.

Идея

С тех пор, как в прошлом году в Москве открылся первый в России project-room AFTERGALLERY, основанный художником Анатолием Журавлёвым, в столице появилось место, где интересную идею можно найти всегда. Самой необычной, как с точки зрения концепции, так и сточки зрения экспонировавшихся произведений стала выставка MUSH-ROOM. Грибы всех видов и размеров, естественного происхождения и рукотворные, безобидные и галлюциногенные стали лишь видимым фоном для проекта. Центром же стали работы-метафоры молодого китайского художника Лю Дина и корифеев отечественного современного искусства Елены Елагиной и Игоря Макаревича.

Преображение

С тех пор, как осенью 2009 года Государственную галерею на Солянке возглавил известный промоутер и режиссёр Фёдор Павлов-Андреевич, это выставочное пространство вступило в эпоху перемен. И перемены эти, несмотря на скептические мнения некоторых экспертов, оказались исключительно позитивными. Новый директор объявил о планах преобразовать галерею в Московский дом анимации и видео арта и начал успешно двигаться к осуществлению этой цели. На Солянке стало больше творчества не только прославленных отечественных аниматоров, но и зарубежных мастеров этого искусства, таких как Билл Плимптон или Барри Пёрвз. Традиционными стали и регулярные встречи с известными кураторами, художниками и аниматорами, начиная с Андрея Бартенева и заканчивая Олегом Куликом. И это при том, что параллельно Павлов-Андреевич под лейблом возглавляемого им агентства marka:ff  успевает привозить в Москву работы таких именитых фотографов, как Крис Флойд и Терри О’Нил.

Новое

Немало из открывшихся в 2010 году выставочных пространств представили вниманию публики интересные экспозиции и оригинальный состав художников. Но всё же в этом ряду одна галерея стоит особняком. Речь идёт о *borschtgallery, рискованно сделавшей ставку не на раскрученные имена корифеев современного искусства, а на творчество молодых, только пробивающихся к славе и не слишком известных художников. Оправдана ли была такая ставка – покажет время. Но такие выставки, как  «Girls&Abstractions» и «Обращение древа» стали запоминающимися событиями столичной арт жизни, а поддержку политике галерее выразили уже многие маститые деятели отечественного искусства.