Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника

Ожидать от этой книги строгого перечисления принципов, четких мыслей, и тем более конкретных советов и инструкций не стоит, иначе это не была бы книга о творчестве. На самом деле, она представляет собой потоки мыслей от двух бывалых художников, постоянно сменяющие одна другую, но каким-то образом разделенных границами на главы.

Наверно самое главное достоинство этой книги – мотивация. Причем не такая, что «иди и делай» и не рассудительная – «вы же понимаете, что», а не навязчивая… Как будто ты сидишь на кухне/баре/клубе и слушаешь неторопливый разговор двух состоявшихся опытных художников об искусстве…О трудностях, с которыми они и другие сталкивались; о необходимостях, от которых никуда не деться и лучше на них не забивать; о привычках, помогающих творить; о художниках бросивших; философские разговоры о том, как соотносится искусство и ремесло, и когда, собственно, ремесло переходит в искусство. Не знаю как вам, но меня всегда вдохновляла любая встреча с творческим человеком. Вот и книга вдохновляет.

Уверена, что каждый из читателей найдет из всего вороха мыслей для себя какие-то важные моменты и вопросы, которые заденут его струнки творчества и уверят в себе.

Приведу примеры того, что отметила для себя:
Делай свое и ищи свой путь, а не совершенствуй мастерство.
Учись у других не по фотоальбомам, а по их биографиям, так как только они в силах тебе помочь.
Искусство – это всегда начинание, это и есть начинание, поэтому никогда не останавливайся - постоянно рисуй/пиши/фотографий/танцуй, постоянно делай то, что считаешь нужным – все эти тысячи рисунков и потраченных часов – ради одного-двух-трех произведений, которые тебя прославят навсегда. Так и должно быть.
Что такое воображение и как его понять, принять и контролировать?
Хорошо ли преподавание искусства и как оно способно положительно и отрицательно повлиять на ваше творчество? Нужно ли образование вообще? В чем его польза? В чем вред?
Отделяй себя и видение окружающих…
Всегда, всегда ловите момент! Никогда больше художник не войдет в то состояние, когда он смог бы написать свою Мону Лизу!
Что делать с законченным произведением? Ведь оно всегда не то, что вы себе представляли!
Воспитывайте в себе профессионализм воображения – сколько было экстаза от наброска и нескольких фраз и сколько нужно, потом биться головой, что бы воплотить это, ограничиваясь материалом?
Найдите свои неосознанные порядки и привычки (под какую музыку вы пишите, как определяете, что бумага готова принять акварель – по запаху, на ощупь?) – «находка практической формы ценится на вес золота» - и она именно ваша, только ваша, ее невозможно перенять.