С 10 по 24 мая в театральном центре на "Страстном" прошёл VII Московский международный театральный фестиваль «Твой шанс». Ежегодный проект «Твой шанс» представил лучшие студенческие и постдипломные спектакли. И с каждым годом география фестиваля расширяется. В этом году в Фестивале традиционно принимали участие главные театральные вузы Москвы: Российская академия театрального искусства (ГИТИС), ВТУ (институт) имени М.С.Щепкина при Государственном академическом Малом театре России, Школа-студия (вуз) имени Вл.И.Немировича-Данченко при МХАТ имени А.П.Чехова, Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евг.Вахтангова и Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова. Российскую программу VII Московского международного театрального фестиваля «Твой шанс» составили студенческие постановки театральных вузов Санкт-Петербурга, Ярославля и Оренбурга. В международной программе Фестиваля «Твой шанс» принимали участие Высшая школа музыки и сценических искусств Франкфурта-на-Майне и Театральная академия Гамбурга (Германия), Национальная академия драматического искусства имени Сильвио Д'Амико (Италия, Рим), Пражская академия сценических искусств (Чехия), Краковская высшая театр.школа им.Людвика Сольского (Польша) и Академия исполнительских искусств Братиславы (Словакия). Напомним, что победитель фестиваля получает право весь предстоящий театральный сезон играть спектакль на площадке центра "На Страстном" и денежный приз на будущие постановки. Гран-при Фестиваля в этом году получила Мастерская Кирилла Серебренникова (Школа-студия МХАТ) за спектакль «Отморозки». Александр Калягин вручил специальный приз курсу-победителю от Союза театральных деятелей России — один миллион рублей.... >>>
В Центре драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина премьера. Режиссёр Игорь Селин взялся за молодого литовского драматурга Марюса Ивашкявичюса "Ближний город". Пьеса на столичных подмостках ещё не появлялась. Сюжет заключается в следующем. Многодетная шведская семья живёт в маленьком городке Мальма. Каждые выходные Сванте - Эдуард Двинских - муж Анике - Вика Михеева уезжает в Копенгаген. Частые поездки супруга начинают беспокоить Анике. В результате чего, она сама решает отправится на поиски приключений в "город, где сбываются мечты". Анике начинает вести двойную жизнь, при чём она значительно отличается от той, которой она жила раньше. От уставшей, забитой, измученной обыденностью героини нет и следа - молодая, красивая и раскрепощённая. Здесь она встречает загадочную Биргит - Екатерина Карпушина. Она как и раз и расскажет о всех прелестях свободной жизни Анике. Всё это до тех пор пока не наступит время возвращаться домой, к семье. Параллельно с основным сюжетом разыгрывается на первый взгляд невинная история любви Карлсона к Русалочке. Безобидные сказочные герои предстают неким символом, аллегорией того, что происходит с главными героями. Бытовые реалии возьмут верх. Так или иначе мечта и реальность живут на разных полюсах. В финале прозвучит выстрел, а Карлсон полоснёт ножом по хвосту молчаливой Русалки. ... >>>
Спектакль не интеллектуальный, а эмоциональный. Поэтому идти на него нужно только с ясной головой и открытым сердцем. И уж точно не хмурить брови, силясь разгадать глубокомысленный режиссёрский посыл. Он здесь прост и близок каждому зрителю. Лицедеи разыграли пантомиму жизни на одном дыхании. Кстати, это одна из отличительных особенностей стиля Беляковича, создавать в маленьком пространстве целый космос, что он и делает на сцене своего театра вот уже 34 года. Девять героев в коротеньких чёрных штанишках, футболках с надписью «How can I miss you if you won’t go away» и разноцветными шарфиками, повязанными на шее, оттачивают своё мастерство на аккардеонах. Шутят, балагурят, веселятся. Как вдруг появляется Она (Карина Дымонт), то ли любовь, то ли муза – в общем, то самое дорогое и ценное, что неожиданно переворачивает жизнь каждого с ног на голову. Заставляет совершать безумные поступки, непоправимые ошибки, некоторых даже губит, но в тоже время без неё никак нельзя. Иначе жизнь будет похожа на сплошную однообразную репетицию, какая была до её появления, хоть и не лишённую юмора и настоящего лицедейства. Сначала она манит, очаровывает героев. Затем появляется в образе страстной красавицы Кармен, где-то даже пугает. Она очень разная, то благостно плывёт по сцене, как солистка ансамбля «Русская берёза», то бушует как неукротимое пламя, а в финале и вовсе перевоплощается в счастливую маму молодого семейства. Этапы влюблённости, которая перерастает в большое чувство, имеют своё логическое завершение, хоть и предсказуемое. Любовь выливается в семейные отношения. Впрочем, сюжетная линий только этой историей не ограничивается, она гораздо шире, будто некий космос человеческих взаимоотношений не только со своим ближним, но и с самим собой.... >>>
Эта пьеса состоит из 24 сцен и полностью её пока никто не решался ставить. В спектакле Центра драматургии и режиссуры тоже всего несколько новелл - "Жена - Еврейка", "Шпион", "Выпустили из лагеря" и "Меловой крест". А главный герой спектакля - страх. В первой сцене, фриц - Вальдемар Приправа опасается, как бы не узнали, что его возлюбленная Юдифь - Клаудиа Бочар, как не трудно догадаться, еврейка. Из-за этого девушка вынуждена покинуть страну. Во второй, родители - Артём Смола и Екатерина Молоховская забываясь в разговоре, который слышит их маленький сын - Эрик Треумут, выражают недовольство существующим строем, гитлеровским режимом и т. д. И за беседой они не замечают, как ребёнок вышел из дома. Куда он пойдёт? О чём будет рассказывать? А главное, кому рассказывать? Ведь они воспитывают честного гражданина своей империи. В общем, муж уже готовился к казни, а жена - сушила сухари... Мальчик вернулся через несколько минут с конфетой. Режиссёр - Мария Павловская Актёры - Вальдемар Приправа, Клаудиа Бочар, Артём Смола, Дарья Колпикова, Ксения Иванова и другие... >>>
Пушкинская "Русалка" оказалась как нельзя, кстати, в осенний период. Это небольшое произведение Пушкина близко по жанру к "Маленьким трагедиям", но её сюжет основывается на русском народном материале, поэтому зачастую в постановках этой драмы просто напрашивается фольклорная стилистика. Точно так же, как и в мистических рассказах Гоголя. В основе повествования лежит легенда о русалках, девушках-утопленницах. Главная героиня, дочь мельника - Виктория Садовская-Чилап так и поступила из-за несчастной любви. Но вместе с собой она убила и своего нерождённого ребёнка. С тех пор проклятый род русалок стремится вернуть себе потерянную на земле жизнь. На сцене девушки с распущенными длинными волосами, в юбках из мешковины, облегающих майках много поют, что-то похожее на русские народные напевы. Лицо главной героини обрамляет коса. Босые ноги ходят по дощатым подмосткам, что-то пританцовывают, а цвета софитов эффектно сменяют один другого, переходя из солнца в водную стихию, такую родную её прекрасным обитальницам. Того и гляди выйдет учёный кот или бессмертный кощей, вспоминаются хрестоматийные строки Пушкина "здесь чудеса, здесь леший бродит". Очевидно, что режиссёр хотела показать Пушкина-расскачика, сказочника, фольклориста.... >>>
«Фотоаппараты» - так называется новый спектакль Валерия Беляковича – первая премьера 34-ого сезона. Постановка по пьесе Петра Гладилина длится около трёх часов. Как и всегда на сцене Театра на Юго-Западе минимум декораций, максимум эмоций и страстей, по традиции, пространство сцены завораживает ядовитым разноцветием, подчёркивающим фирменный стиль Беляковича-сценографа. А цвета эти, к сожалению, так трудноуловимы в объективе настоящего фотоаппарата, что для каждого фотографа спектакль «Юго-Запада» - просто удивительная находка, которая не терпит неумелых рук. Но спектакль не о фотографах и их серых буднях, и не о новинках «Nikon’а» или «Canon’а»… В темно голубых, сиреневых бликах едва ли можно разглядеть очертания коконов, из которых затем появляются ноги, руки, они начинают двигаться. И первое время, кажется, что эта модель мира похожая на матрицу или ячейки, где каждый человек строит свою жизнь, копошится подобно насекомому, но итог всё равно уже известен. Важно другое, как прожить эти дни: как Шокобабочка – Андрей Санников, жизненный период которой равен одному дню, ярко, весело или же серо, буднично, но умереть в благородных сединах на висках. Человеку выбор не даётся. И в этом спектакле для героя Алексея Матошина – Топорков уже всё решено. Он ничего не может поделать с желанием своей будущей матери – Любовь Ярлыкова избавиться от ребёнка. Самое время немного рассказать о сюжете пьесы иначе станет всё совсем запутано. Два зародыша Топорков и Говоркова – Олег Леушин через восемь месяцев должны появиться на свет, но одна из девушек, Тоня, не спешит стать матерью, скорее наоборот, она решит избавиться от ребёнка, о чём потом сильно пожалеет. А пока за это время пятинедельные герои уже успели подружиться, обзавестись фотокамерами – их мечта запечатлеть каждый миг жизни, и даже поработать в престижной нью-йоркской газете «Sunday Times» фотокорреспондентами. Иными словами, вся модель жизни пролетает в эти несколько месяцев. Только дороги у них разные. Девочка родится, а вот мальчику, как он наивно фантазировал, так и не придётся попробовать вкус сигары и алкоголя. Топорков мечтает, как и любой другой художник, сделать самую прекрасную фотографию. За ней в спектакле он и охотится. Да и интрига действия держится отчасти на таинственной фотографии. Что же на ней он увидит? Известно, что когда человек умирает, то в последние секунды перед ним проплывают самые яркие картины его жизни. Видимо, режиссёр именно это хотел сказать, уводя героя к мистическому паромщику Аарону – Денис Нагретдинов, он то и переправит его по реке Стикс в царство Аида. Сам же герой идёт туда в надежде сделать обещанный, загадочным здоровяком Майклом – Дмитрий Астапенко заветный снимок. В финале актёр произнесёт прощальный монолог, подытожив всё, что этим вечером увидели зрители. Тем самым, передав привет спектаклю «Куклы», где в самом конце абсолютно неожиданно выходит настоящий Сеньор Пигмалион – Валерий Белякович, чтобы перед зрителем произнести исповедь. Прямые цитаты из разных спектаклей театра часто наводняют зрелище – и мистический Аарон, и Майкл – все они откуда-то перекочевали, такие знакомые и понятные. В последних работах Валерия Беляковича мистика занимает не последнее место. Но вместе с тем в каждом спектакле есть и такие сцены, которые находят отклик в каждой душе. Персонажи, как бы отрешась и спускаясь на землю, забыв про таинственную мишуру, высокую мораль, страсть, оставив суету, начинают разговаривать на другом, более понятном, спокойном языке. Так, в конце первого акта актёры поют песни Окуджавы. Вот им-то как раз здесь не место, но это только на первый взгляд кажется. У каждого героя своя история. Вспоминаются сразу «Два веронца» с их подземной пронзительностью и лирикой. У этого спектакля смысл не один и каждый обязательно найдёт свой – кому-то близки искания художника, кто-то задумается одновременно о скоротечности и бессмысленности жизни, свосем другое дело как её прожить, но отчётливо врезается в память вечный вопрос: кто даёт право на жизнь и кто его лишает. Ведь если бы герой Алексея Матошина появился на свет, возможно, он стал бы одним из лучших и талантливых фотографов? ... >>>
Недалеко от станции «Китай-город» есть магазин «Белые облака». Здесь продаётся восточная литература, свечи, сувениры, масла, продукты – всё, что интересует поклонников восточной культуры. Для многих это место стало своеобразной Меккой, где можно не только что-то приобрести, но и просто медитировать и даже послушать интересные лекции. Теперь здесь на втором этаже расположился и театральный зал, первым спектаклем в котором стал проект Влада Демченко «Зачарованный смертью» по культовому произведению Юкио Мисимы «Исповедь маски». Прежде чем попасть в зал перед зрителями проплывает удивительный мир, наполненный диковинными ароматами, на стенах выписаны иероглифы, на полках мысли мудрейших философов и другие атрибуты, создающие неповторимую атмосферу и тем самым подготавливающие зрителя к особенному зрелищу. Небольшой зал, рассчитанный на тридцать человек, раньше использовался для занятий. Организаторы театра «Белое облако» планируют давать на этой площадке соответствующие спектакли. Конечно, Шекспир и Островский в классическом прочтении не приживутся на этой площадке, но Карлос Кастанеда – вполне. Впрочем, всё это только вопрос времени. В спектакле «Зачарованный смертью» занят один актёр Влад Демченко. Его герой переживает разные периоды своей жизни от детства до зрелости, в его памяти всплывают разные картины. Вот он болезненный и полный неразрешимых комплексов ребёнок в школе завидует слаженной, пышущей здоровьем, фигуре своего одноклассника; вот первый поцелуй, от которого становится неловко перед своей пассией и хочется провалиться сквозь землю или, на крайний случай, тут же раствориться в воздухе; первая любовь, служба в армии, война, незабываемый образ самой красивой актрисы в красном одеянии и маске… Все эти картины вместе с героем перелистывает и зритель, вспоминая себя в его возрасте. Можно ещё долго перечислять те моменты, которые в обычной жизни каждого человека, несомненно, играют важную роль. На сцене почти ничего нет. Тусклый свет сменяется разными бликами, у осени свой цвет, так же, как и у зимы. Из белого чемоданчика герой достаёт свои «воспоминания», каждый раз меняя маски, костюмы и образы. Но общего у актёра с текстом Мисимы мало. И дело даже не спасает то, что пластические жесты, пантомимы, которые у Демченко выглядят куце и грубовато, ставил японский балетмейстер Морихиро Ивата. А в самом несоответствии подачи материала и сдержанности, утончённости японской культуры, не только театра. Т. е. нельзя играть японскую драматургию «по-русски». По той простой причине, что японский театр, его красота и суть, скрыты в малейшем движении пальцев, рук, тела… Этот театр сдержан. Зрителю остаётся только наслаждаться рисунком движений и догадываться, что скрыто под ним. Эмоции в японском театре преобразованы в движения. У Влада Демченко, они преобладают на первом месте. Впрочем, актёр то тут не виноват, дело в разных актёрских школах, мировоззрении, культуре сочетание которых приводит к эклектике. Утончённым жестам, коими активно пользуются артисты в восточном театре, научится за несколько месяцев просто невозможно. Для артиста иной актёрской формации нужны годы работы. Из всего спектакля запоминаются только большие, круглые глаза актёра, которые, казалось, постоянно чему-то удивляются. Образ у Демченко получился ранимым, его герой часто плачет и много откровенничает, а в конце выпустит в зал несколько красивых бабочек. Одна из них села на белую рубаху, висевшую на сцене в одиночестве. Будто и не было героя вовсе – всего лишь воспоминания. И тогда становится понятным смысл фразы: «Человек жив воспоминаниями». Но вся эта глубина и утончённость, которые должны читаться в каждой складке этого спектакля теряются и ускользают. Без специальной подготовки, гимнастики, философии это превращается в скучное зрелище. Интимный театр не приемлет откровения. Только внешняя красота движений, тела актёра и внутренняя сосредоточенность зрителя приведут к гармонии. А пока получается Мисима и актёр существуют отдельно друг от друга. И завораживающий антураж выглядит гораздо многообещающе, чем сама постановка, так и не оправдавшая надежды на вдумчивое, глубокое и утончённое восточное зрелище. Свита всё сыграла за короля. ... >>>
В новом сезоне Театр им. Евг. Вахтангова обещает порадовать зрителей сразу несколькими премьерами. Он выпустит четыре спектакля. Причём, в одном из них будут заняты все легендарные вахтанговцы – Юрий Яковлев, Юлия Борисова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Людмила Максакова, Вячеслав Шалевич и другие прославленные актёры этого театра. Рабочее название постановки главный режиссёр театра Римас Туминас определил как «Пристань», но настоящее название пока не придумано. Так грандиозный проект запланирован по случаю 90-летия театра, которое будет отмечаться в следующем году. Известно только то, что в спектакль войдут произведения Островского, Пушкина, Шекспира. Что же касается других премьер, то одну из них уже сыграли 7 октября. Питерский режиссёр Юрий Бутусов взялся за, пожалуй, самую невостребованную пьесу Шекспира «Мера за меру», подтекст которой и сегодня актуален «не судите и не судимы будите». Сергей Епишев и Евгения Крегжде – исполнители главных ролей. Юрий Бутусов сделал ставку на молодых, в постановке занято подрастающее поколение вахтанговцев. Другой известный режиссёр Владимир Мирзоев уже в октябре приступит к работе над спектаклем по пьесе польского драматурга Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская». Сам Римас Туминас будет работать над постановкой по пьесе французского драматурга Жеральда Сиблерайса «Ветер шумит в тополях». На очереди также «Зыковы» Горького и «Это так, если вам так кажется» Пиранделло. Горького ставит Владимир Иванов, Пиранделло – Адольф Шапиро. Директор театра Кирилл Крок объявил артистам новость о ближайших гастролях, которые пройдут в Пензе, Саратове, Израиле, Сибири, США, также театр примет участие в фестивалях в Испании, Италии и Чехии. ... >>>
Свой 90-й сезон Театр им. Евг. Вахтангова откроет премьерой спектакля «Мера за меру» в постановке режиссёра Юрия Бутусова, которая состоится 7 сентября. Эта пьеса Шекспира на сцене ставится довольно редко. Только при жизни самого автора она игралась единожды, в 1604 году. «Не судите сами и не судимы будите» - подтекст спектакля. Венский герцог Винченцо обеспокоен тем, что народ его распоясался. Свобода опьянила людей, и началось распутство. Бороться с этим грехом он поручает своему наместнику Анджело – книжному червю и знатоку законов. Но его правосудие сыграло с ним жестокую шутку. Осудив молодого человека Клавдио за прелюбодеяние, он сам мучится искушением и похотливым желанием к сестре заключённого, монашке. В спектакле занята почти одна молодёжь – Сергей Епишев, Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Виктор Добронравов, Олег Лопухов, Анна Антонова, Евгений Косырев, Артур Иванов, Владимир Бельдиян и другие.... >>>
1 сентября в Театральной галерее на Ордынке (Дом А. Н. Островского) открылась выставка фоторабот театрального фотографа Виктора Сенцова и посвящённая в этом году, конечно, Антону Павловичу Чехову, чьё 150-летие во всём мире празднуется широко. «Моя фото-Чеховиана» собрана из фотографий разных лет из разных спектаклей по произведениям русского классика: «Дядя Ваня» (режиссёр Римас Туминас, Театр им. Евг. Вахтангова), «Три сестры» (режиссёр Галина Волчек, Театр «Современник»), «Сцены из деревенской жизни («Дядя Ваня»)» (режиссёр Юрий Погребничко, Театр Около дома Станиславского) и снимки из других постановок, которые не остались незамеченными Виктором Сенцовым. Сергей Маковецкий, Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Инга Оболдина, Людмила Максакова, Борис Плотников в образах чеховских героев взирают на зрителей с фотографий. Правда, подписей под фотографиями нет, как мы привыкли, зато почти на каждом снимке автограф актёра. В небольшом уютном зале на первом этаже пространство комнаты по диагонали делит длинный, покрытый чёрной тканью, стол, на котором вместе со снимками раскрыты коллекционные издания произведений А. П. Чехова, «Дама с собачкой» 1948г. и «Человек в футляре» 1957г. А также скотч, железная линейка и нож-макетчик – постоянные спутники фотохудожника. Как будто организаторы выставки слишком торопились и ещё не успели убрать ненужные инструменты. Сама же атмосфера в зале чем-то напоминала и была связана с дорогой и путешествием. Вот в углу стоит коричневый чемодан, обклеенный мини-портретами актёров в образах чеховских героев, чуть дальше игрушечный паровозик, навевающий ассоциации из «Трёх сестёр» и хрестоматийное «В Москву! В Москву!». А рядом как раз и расположились сёстры Прозоровы, правда, в кукольном облике. Идея выставки и сама подготовка к ней была невозможна без известного театроведа Татьяны Шах-Азизовой, немало лет посвятившей изучению творческого феномена А. П. Чехова. А любовь к произведениям писателя и миру его непохожих героев к Виктору Сенцову пришла только когда он посетил святая святых русского классика «Мелихово» - усадьбу А. П. Чехова. С тех пор и живут на его фотографиях Дяди Вани, Наташи, Лопахины, Аркадины, Заречные, Тригорины… Разговаривают, страдают, мечтают, плачут, пьют чай… Выставка продлится до 31 октября.... >>>
26 августа бессменный лидер и художественный руководитель Театра на Юго-Западе, режиссёр, актёр Валерий Белякович отметил свой 60-й день рождения. Gogol.ru в начале августа опубликовал статью о режиссёре, а сегодня мы вспоминаем его актёрские работы. СПРАВКА: Валерий Романович Белякович родился в 1950-м году, успешно закончил филологический факультет Педагогического института в 1976 г. А в 1977 основал Театр-студию на Юго-Западе и поступил на режиссерский факультет ГИТИСа (ныне РАТИ), на курс Народного артиста СССР Бориса Ивановича Равенских, возглавлявшего тогда академический Малый театр. Валерий Белякович является режиссером не только всех спектаклей Театра на Юго-Западе, но и постановок на других сценах Москвы (МХАТа им. Горького, Театра им. Гоголя, МТЮЗа, Новой оперы). Работал в Пензенском драматическом театре, театре "Комедiя" в Нижнем Новгороде, а также в США и Японии. В театре Тоуэн (г. Токио) им был осуществлен проект совместного русско-японского двуязычного спектакля "Ромео и Джульетта" в рамках русско-японского театрального сотрудничества в 1993 году. Такой же проект осуществлялся им в 2002-м году. На этот раз японские зрители увидели совместный с русскими актерами спектакль "Трехгрошовая опера". В 2004 году актеры театра на Юго-Западе вместе с актерами токийского театра ТОУЭН вышли на сцену в спектакле «НА ДНЕ», который был показан сначала в Нижнем Новгороде, затем в Москве и Санкт-Петербурге. Зарубежные постановки Беляковича насчитывают 10 спектаклей. В целом количество спектаклей Беляковича на сегодняшний день перевалило за внушительное число 100. Народный артист России (2003), лауреат Премии Мэрии Москвы (2000), лауреат Премии Московских профсоюзов деятелей искусств (1991).... >>>
Сегодня, 10 августа остроумному Атосу, загадочному Воланду и легендарному артисту Вениамину Смехову исполнилось 70 лет. Актер театра и кино, режиссер, драматург, публицист, народный артист России Вениамин Борисович Смехов родился 10 августа 1940 года в Москве. Ещё в школе записался в драматический кружок при Дворце пионеров Дзержинского района. А уже в 1957 году поступил в Театральное училище им. Б. Щукина на курс Владимира Этуша, правда, в следующем году его перевели на 2-й курс вольнослушателем в качестве испытательного срока. Училище он закончил в 1961. После чего сразу был принят в труппу Куйбышевского театра драмы им. М. Горького, где проработал всего один сезон. В следующем году, 1962-ом, Смехов служит в Московском театре драмы и комедии, чуть позже к названию театра добавиться небезызвестная приставка "на Таганке». Главным режиссёром здесь был Юрий Любимов. В спектакле «Добрый человек из Сезуана» Вениамин дебютировал, затем последовали роли: Клавдий («Гамлет»), Маяковский («Послушайте. Маяковский»), Максимович («Час пик»), венец его театрального творчества Воланд («Мастер и Маргарита») и другие роли. Всего же за годы работы «на Таганке» - с 1964 по 1985 год - актёр сыграл около 30 ролей. В 1985 году в театр приходит Анатолий Эфрос, из-за чего Юрий Любимов эмигрировал из страны, а Смехов уходит из театра. Затем два года работы в «Современнике», где он участвует в четырёх постановках. И возвращение в родной Театр на Таганке, но уже в 1987 году. В кино актер начал сниматься с 1968 года, сыграв свою первую роль в фильме Евгения Карелова "Служили два товарища", а известность приобрел после главной роли в телефильме "Смок и Малыш" по рассказам Джека Лондона. Но слава пришла к актеру после фильма Юнгвальд Хилькевича "Д Артаньян и три мушкетера", в котором он сыграл Атоса. Актёр снялся в фильмах: "В моей смерти прошу винить Клаву К." (1979), "Али баба и сорок разбойников" (1983), "Ловушка для одинокого мужчины" (1990), "Мушкетеры двадцать лет спустя" (1992), "Завтрак с видом на Эльбрус" (1993), "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя" (1993), "Капитанские дети" (2006), "Монтекристо" (телесериал, 2008), "Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетеров" (2008), "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину" (2009). Режиссерским дебютом Вениамина Смехова стал фильм "Фредерик Моро". Он автор сценариев к фильмам: "Али баба и сорок разбойников". Поставил телефильм "Театр моей памяти". С 1969 года Смехов поставил на ТВ ряд телеспектаклей, часть из которых по собственным сценариям. В 1990 ые годы Вениамин Смехов ставил драматические и оперные спектакли в Чехии, Израиле, Франции, Австралии и выступал с концертами. Он поставил 5 опер в Германии, а последние несколько лет много времени проводил в Америке, где преподавал в Смит колледже под Бостоном. Несмотря на плотный график зарубежных поездок, Вениамин Смехов успевает делать успешные постановки и на российской сцене. Весной 2006 года в РАМТе состоялась премьера спектакля "Самоубийца", где он выступил режиссером. ... >>>
Авторы театрально-художественного проекта «Чехов» решили раскрасить личность писателя в чёрно-белые тона. На выставке, которая проходит в залах Музея современной истории России, представлены чёрно-белые фотографии мест, где бывал Чехов, жил, учился, провёл юность и состоялся как писатель и драматург. Иными словами, его окружающий мир, откуда и выросли ноги его героев – Лопахина, Раневской, Заречной, сестёр Прозоровых… Как это не прозвучит странно для любителей побродить по музеям, но достоинство этого проекта заключается в том, что здесь нет ни одного экспоната, ни одной подлинной вещи, предмета, принадлежащих А. П. Чехову. Только фотографии, копии, эскизы. Другого ожидать и не следовало. Ведь это юбилей – 150-летие со дня рождения русского писателя – неприятеля мещанства, пошлости и глупости. «Восторженная ахинея» - только так и не иначе отзывался Чехов о подобного рода торжественных мероприятиях. Поэтому с учтивой деликатностью лезть в частную, личную жизнь писателя авторы экспозиции не стали, а предложили прогуляться по закоулкам чеховского мира. Художник проекта Александр Боровский создал пространство похожее на лабиринт. Почти детское чувство обуревает каждым, кто окажется здесь: сразу захочется полазать, побродить среди комнат писателя, заглянуть за таинственный занавес, на котором уже давно заняла своё место зеленовато-золотая чайка – эмблема МХАТа, а напротив парадный вид зрительного зала роскошной Александринки, где 17 октября 1896 года стало для Чехова роковой датой – провал «Чайки». Художественный театр поправил эту несправедливость и открыл всему миру величайшего драматурга Чехова и затем провозгласил себя его именем… Или просто посидеть на берегу Азовского моря. Переплетения ходов, перекрёстки – всё здесь не случайно. Каждая фотография прокомментирована самим Чеховым, на чёрно-белых колоннах-деревьях красуются цитаты из его писем и записных книжек, а кое-где выглядывает и сам хозяин этого мира, с сомнением всматриваясь из прошлого в пришельцев из настоящего, будто наблюдает. Так все-таки, почему чёрно-белый? В самом начале экспозиции вас встретят фотографии самого Чехова. Это единственный зал, где присутствует цвет. Он отражён в фотографиях близких и родных писателя разных лет, оттенки всё того же чёрно-белого. Здесь же, возвращаясь к вопросу о цвете, главный лейтмотив проекта – макет декорации к спектаклю «Вишнёвый сад» Юрия Любимова. В 1995 году постановка увидела свет в Афинах. Декорация как раз и послужила цветовым решением и взята за основу всей композиции выставки. Макет представляет собой площадку со всех сторон обрамлённую колоннами чёрными сверху и белыми снизу. В центре, как в клетке, заключена фигура в белом платье и шляпе с большими полями. Это Раневская. Позади неё скрюченный Фирс. В остальных четырёх залах – Таганрог, Москва, Санкт-Петербург, Мелихово, Ялта, Баденвейлер – места, куда ступала нога Антона Павловича. В последнем зале – эскизы работ театральных художников к спектаклям по произведениям Чехова. Бахрушинский театральный музей из своей коллекции выставил работы Симова, Сапунова, Дмитриева, Стенберга, Боровского, Бархина, Шейнциса, Бенедиктова, Левенталя… Транслируется фильм «Театр Чехова. Избранное», в который вошли уникальные кино- и видео-материалы. Таким образом поздравить с большим юбилеем русского писателя откликнулись музеи Чехова со всего мира, посольства и театры. Из пяти тысяч снимков для проекта было отобрано только сто сорок фотографий. И что, прежде всего, бросается в глаза – это содружество фотографий из прошлого и настоящего. Времена в шести залах потеряли ориентацию. Вот фото, на котором резвятся современные дети или фото, где мальчик из настоящего сидит на берегу моря, над которым толпою летают чайки, а в пригласительном билете на чёрно-белой современной фотографии, на лестнице своего дома с любимым псом сидит Антон Павлович… Будто и не было бездны сроком в 150 лет. Продлится выставка до 25 декабря.... >>>
25 июля в 1980 году ушёл из жизни Владимир Высоцкий, ровно тридцать лет назад. Режиссёр Театра на Таганке Юрий Любимов поставил "Гамлета" в 1971 году. 29 ноября состоялась премьера. Главную роль... >>>
Театр имени Ев. Вахтангова уже не первый год закрывает сезон концертом под открытым небом. Прямо на Арбате артисты соорудили небольшую сцену, куда вышли ведущие вахтанговцы, чтобы попрощаться со зрителями до следующей встречи, которая состоится уже в сентябре. Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Мария Аронова, художественный руководитель театра Римас Туминас и другие актёры летним вечером вышли к своим поклонникам. На концерт приехала даже Людмила Гурченко и подарила песню в своём исполнении «Московских окон негасимый свет». Место перед площадкой были заполнено не просто случайными зрителями, как обычно бывает на Арбате – приюте всех странствующих талантов. Шутка ли сказать, но театр разменял уже 89-й сезон, который запомнился яркими премьерами, высоко оценёнными не только публикой, но и критикой – «Дядей Ваней» в заглавной роли с Сергеем Маковецким и «Маскарадом» с Арбениным – Евгением Князевым. Римас Туминас уверенно держит курс на новое искусство, возвращая «театру театр» - лозунг создателя бессмертной «Турандот» Евгения Вахтангова. Так что праздновать действительно было что. Начали и вели вечер музыканты из группы «Ковер – Квартет». К слову, этот коллектив актёрский, его солист Виктор Добронравов (чем-то напоминающий Робби Уильямса), а гитарист Михаил Шкловский, трудится в Молодёжном театре. И хотя на улице уже смеркалось, но расходиться никто не хотел. Хорошо бы, если бы многие театры сделали такие концерты своей традицией, а звёзды почаще спускались с небес к своим поклонникам. ... >>>
Вот и закончился VII Бахрушинский благотворительный фестиваль. Закрытие прошло на родине знаменитой династии предпринимателей Бахрушиных – в Зарайске. В течение нескольких дней в этом городе выступали артисты из Москвы. Здесь дал свой концерт пародист Юрий Аскаров, известная актриса Светлана Мизери исполнила главную роль в спектакле «Белые розы, розовые слоны» московского театра «Сопричастность», состоялась премьера балета «Первая любовь». А под занавес – в последний день фестиваля – выступили солист Большого театра Владимир Маторин и оркестр им. Н. П. Осипова, без лишней скромности его называют национальной гордостью России. Под руководством дирижёра Владимира Андропова коллектив исполнил известные и любимые многими композиции такие как «Вечерний звон», танец с саблями Хачатуряна, вальс из фильма «А зори здесь тихие». Господин Маторин порадовал далеко не искушённую публику русскими романсами. Надо сказать, что сам факт проведения фестиваля в Зарайске для маленького городка с населением в 24 тысячи человек событие довольно значительное. Видимо, сюда давно забыли дорогу гастролёры, если она вообще когда-либо была. Хотя назвать Зарайск совсем уж городом без культуры тоже будет не совсем верно. Здесь сохранился интересный Кремль. Правда, при входе туда ассоциация с американскими вестернами – пустынно, безлюдно, ветер гуляет и перекати-поле. На территории главной исторической ценности города нет ни охраны, ни элементарного киоска, где можно было бы купить на память сувенир, карту или открытки, а на газоне окурки и прочий мусор. Никольский Собор и Собор Иоанна Предтечи, источник «Белый колодец» - основные достопримечательности. Есть на что посмотреть. А что же касается самих кинотеатров и театров вообще, клубов и другой культурно-развлекательной инфраструктуры, то здесь с решением этого вопроса тяжко. Конечно, сейчас в меня полетят камни, что мол, я заевшаяся москвичка. Но есть же жизнь в других провинциальных городках… В Зарайске я не увидела ни одной опубликованной афиши, только анонсы Бахрушинского фестиваля были исключением. В местном парке висела лишь информация, нарисованная видимо от руки, о какой-то дискотеке 90-х. Получается, что если бы богатый русский предприниматель не соизволил родиться на этой природой одарённой земле, то не было бы и «печатных» афиш в городе. Грустно. Поэтому фестиваль, который организовал Театральный музей им. А. А. Бахрушина, поистине большое культурное событие для Зарайска. Принимала публика «заграничных» артистов тепло и восторженно. И очевидно ждала. Кроме того, это были не просто гастроли. Для любителей и профессионалов танца проводились специальные мастер-классы и тренинги. Их мог посетить любой и бесплатно. В рамках фестиваля музей привёз и уникальную фотовыставку, посвящённую великой русской балерине Галине Улановой. Так что впечатлений останется немало, как минимум, до следующего года, когда фестиваль вновь порадует зарайских жителей. ... >>>
В Москве стартовал 7-й Бахрушинский благотворительный фестиваль. До 31 мая посетителей Театрального музея им. А. А. Бахрушина и его филиалов ждёт насыщенная программа. Экскурсии, спектакли, концерты, встречи с известными актёрами, мастер-классы и разные акции… Идея каждой весной проводить фестиваль возникла у музея неспроста. Дело в том, что фамилия хозяина, которую носит музей, славилась не только в светских кругах, но и в делах добрых. На деньги династии Бахрушиных в Москве построены больницы, храмы, приюты, библиотеки и гимназии. И чтобы не отставать от своего знаменитого хозяина, дирекция музея в 2002 году решила каждый год проводить благотворительный фестиваль. И 17 мая в усадьбе А. Н. Островского он открылся акцией «Серебряные нити детства». На праздник специально были приглашены воспитанники детских домов, дети-инвалиды. Целый день ребята веселились: стилисты школы «Авансцена» разрисовывали детские лица, актёры камерного театра кукол показали спектакль. Кроме того, мастера швейного дела поделились с гостями праздника секретами создания картины в стиле «пэчворк», т. е. когда полотно полностью состоит из лоскутков и обрезков ткани. На фестиваль заглянула даже звезда «Фабрики – 7» - эстрадный певец Марк Тишман. Следует отдать ему должное, Марк подарил детям несколько своих песен, пообщался с ребятами и, как водится, раздал автографы. И в финале акции дети запустили в небо серебряные шары, загадав заветные желания, которые обязательно когда-нибудь сбудутся. Все остались довольны. А завершится фестиваль не в Москве, а в Зарайске. Почему там? Ответ прост. Этот город – родина Бахрушиных. Здесь уже открыта выставка к 100-летию со дня рождения великой русской балерины Галины Улановой, театр «Сопричастность» покажет спектакль, в котором главную роль сыграет Светлана Мизери и многое другое. В последний день фестиваля в Зарайске состоится концерт солиста Большого театра Владимира Маторина. ... >>>
В середине мая бОльшая часть москвичей отправилась штурмовать городские музеи, которые в ночь с 15 на 16 мая открыли свои двери для всех желающих. Увидеть шедевры мирового искусства, что называется, «на халяву» - дорогого стоит. Чтобы попасть, скажем, в Исторический или музей-заповедник «Царицыно», пришлось отстоять в очереди не один час, но, признаюсь, оно того стоило. А между тем, в галереи и выставочные залы можно было попасть и днём. И абсолютно бесплатно. Акция «Ночь в музее» проходит в Москве не первый год и каждый раз желающих раскрыть тайны истории становится всё больше. А потому организаторам приходится ломать голову, чем бы удивить посетителей помимо постоянных экспозиций. В Театральной галерее на Малой Ордынке – филиал Театрального музея им. А. А. Бахрушина – открылась выставка «Волшебный мир театральной куклы». 90 кукол и 50 эскизов мастеров, которые создавали Арлекинов и Пьеретт, представлено из фондов «Бахрушки». Сама же экспозиция делится на два периода: 20 – 60-е гг. XX века и 70 – 90-е гг. XX века. Так что любой, кто придёт ознакомиться с миром куклы, получит о нём полное представление. Увидеть уникальных кукол можно до 20 июня. Но не только пополнить свой багаж знаний, но и самому примерить мантию творца и художника предложили организаторы выставки. Во дворе музея, где когда-то гулял великий русский драматург Александр Островский, с красками и кистями детей ожидала художница Татьяна Спасоломская. Она дала мастер-класс по живописи на металле. Дети разукрасили несколько жестяных вёдер, которые и расположились в пространстве музея.... >>>
И вновь площадка перед входом в Театральный центр «На Страстном» превратилась в настоящий цирк. Жонглёры, гимнасты, акробаты, «огнедышащие» артисты, музыканты и театральные актёры представляли свой ВУЗ на открытии 6-ого Московского Международного театрального фестиваля студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс», который с большим успехом проходит в Москве уже не первый раз. С каждым годом фестиваль набирает обороты. Это бросается в глаза сразу тем, кто следит за его театральной жизнью. Так, например, само открытие фестиваля уже больше походит на продуманный концерт, в отличие от прошлых лет, когда студенты просто показывали кто во что горазд. Не удивлюсь, если через пару лет на зрелище, некогда бесплатное, уже придётся раскошелиться. А между тем, зрителей до 30 мая ждёт насыщенная программа. Помимо, постоянных участников фестиваля – Школы-студии МХАТ, РАТИ-ГИТИСа, Театральных училищ Щукина и Щепкина - свои постановки приготовили выпускники из Германии, США, Китая, Польши, Франции, Чехии, Швейцарии, Италии. В этот раз и театралам спокойно отсидеться в зрительском кресле не удастся. Организаторы фестиваля приготовили немало мастер-классов корифеев сцены, в которых может принять участие любой желающий. Открытые уроки будут давать: Михаил Гутерман по театральной фотографии, об основах якутского горлового пения расскажет живая легенда Саха театра Степанида Борисова; Алексей Левинский проведёт мастер-класс по биомеханике Мейерхольда, поразмышлять о физиологии актёра приглашает чешский режиссёр Павел Стурак. И ещё много всего интересного. Другими словами, зрителям представляется возможность не только увидеть будущих звёзд сцены в начале своего пути, но и самому проникнуть в волшебную природу театра. ... >>>
14, 15 и 16 мая на сцене РАМТа пройдёт 9-й Московский Международный фестиваль фламенко. Испанские звёзды этого танцевального стиля Адриан Галия и Адела Кампайо выступят перед московскими зрителями. А ещё около... >>>
Главная
Поиск
Войти
Регистрация
С 10 по 24 мая в театральном центре на "Страстном" прошёл VII Московский международный театральный фестиваль «Твой шанс».
Ежегодный проект «Твой шанс» представил лучшие студенческие и постдипломные спектакли. И с каждым годом география фестиваля расширяется. В этом году в Фестивале традиционно принимали участие главные театральные вузы Москвы: Российская академия театрального искусства (ГИТИС), ВТУ (институт) имени М.С.Щепкина при Государственном академическом Малом театре России, Школа-студия (вуз) имени Вл.И.Немировича-Данченко при МХАТ имени А.П.Чехова, Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евг.Вахтангова и Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова. Российскую программу VII Московского международного театрального фестиваля «Твой шанс» составили студенческие постановки театральных вузов Санкт-Петербурга, Ярославля и Оренбурга. В международной программе Фестиваля «Твой шанс» принимали участие Высшая школа музыки и сценических искусств Франкфурта-на-Майне и Театральная академия Гамбурга (Германия), Национальная академия драматического искусства имени Сильвио Д'Амико (Италия, Рим), Пражская академия сценических искусств (Чехия), Краковская высшая театр.школа им.Людвика Сольского (Польша) и Академия исполнительских искусств Братиславы (Словакия).
Напомним, что победитель фестиваля получает право весь предстоящий театральный сезон играть спектакль на площадке центра "На Страстном" и денежный приз на будущие постановки. Гран-при Фестиваля в этом году получила Мастерская Кирилла Серебренникова (Школа-студия МХАТ) за спектакль «Отморозки». Александр Калягин вручил специальный приз курсу-победителю от Союза театральных деятелей России — один миллион рублей....
В Центре драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина премьера. Режиссёр Игорь Селин взялся за молодого литовского драматурга Марюса Ивашкявичюса "Ближний город". Пьеса на столичных подмостках ещё не появлялась.
Сюжет заключается в следующем. Многодетная шведская семья живёт в маленьком городке Мальма. Каждые выходные Сванте - Эдуард Двинских - муж Анике - Вика Михеева уезжает в Копенгаген. Частые поездки супруга начинают беспокоить Анике. В результате чего, она сама решает отправится на поиски приключений в "город, где сбываются мечты". Анике начинает вести двойную жизнь, при чём она значительно отличается от той, которой она жила раньше. От уставшей, забитой, измученной обыденностью героини нет и следа - молодая, красивая и раскрепощённая. Здесь она встречает загадочную Биргит - Екатерина Карпушина. Она как и раз и расскажет о всех прелестях свободной жизни Анике. Всё это до тех пор пока не наступит время возвращаться домой, к семье.
Параллельно с основным сюжетом разыгрывается на первый взгляд невинная история любви Карлсона к Русалочке. Безобидные сказочные герои предстают неким символом, аллегорией того, что происходит с главными героями. Бытовые реалии возьмут верх. Так или иначе мечта и реальность живут на разных полюсах. В финале прозвучит выстрел, а Карлсон полоснёт ножом по хвосту молчаливой Русалки. ...
Спектакль не интеллектуальный, а эмоциональный. Поэтому идти на него нужно только с ясной головой и открытым сердцем. И уж точно не хмурить брови, силясь разгадать глубокомысленный режиссёрский посыл. Он здесь прост и близок каждому зрителю. Лицедеи разыграли пантомиму жизни на одном дыхании. Кстати, это одна из отличительных особенностей стиля Беляковича, создавать в маленьком пространстве целый космос, что он и делает на сцене своего театра вот уже 34 года.
Девять героев в коротеньких чёрных штанишках, футболках с надписью «How can I miss you if you won’t go away» и разноцветными шарфиками, повязанными на шее, оттачивают своё мастерство на аккардеонах. Шутят, балагурят, веселятся. Как вдруг появляется Она (Карина Дымонт), то ли любовь, то ли муза – в общем, то самое дорогое и ценное, что неожиданно переворачивает жизнь каждого с ног на голову. Заставляет совершать безумные поступки, непоправимые ошибки, некоторых даже губит, но в тоже время без неё никак нельзя. Иначе жизнь будет похожа на сплошную однообразную репетицию, какая была до её появления, хоть и не лишённую юмора и настоящего лицедейства. Сначала она манит, очаровывает героев. Затем появляется в образе страстной красавицы Кармен, где-то даже пугает. Она очень разная, то благостно плывёт по сцене, как солистка ансамбля «Русская берёза», то бушует как неукротимое пламя, а в финале и вовсе перевоплощается в счастливую маму молодого семейства. Этапы влюблённости, которая перерастает в большое чувство, имеют своё логическое завершение, хоть и предсказуемое. Любовь выливается в семейные отношения. Впрочем, сюжетная линий только этой историей не ограничивается, она гораздо шире, будто некий космос человеческих взаимоотношений не только со своим ближним, но и с самим собой....
Эта пьеса состоит из 24 сцен и полностью её пока никто не решался ставить. В спектакле Центра драматургии и режиссуры тоже всего несколько новелл - "Жена - Еврейка", "Шпион", "Выпустили из лагеря" и "Меловой крест". А главный герой спектакля - страх. В первой сцене, фриц - Вальдемар Приправа опасается, как бы не узнали, что его возлюбленная Юдифь - Клаудиа Бочар, как не трудно догадаться, еврейка. Из-за этого девушка вынуждена покинуть страну. Во второй, родители - Артём Смола и Екатерина Молоховская забываясь в разговоре, который слышит их маленький сын - Эрик Треумут, выражают недовольство существующим строем, гитлеровским режимом и т. д. И за беседой они не замечают, как ребёнок вышел из дома. Куда он пойдёт? О чём будет рассказывать? А главное, кому рассказывать? Ведь они воспитывают честного гражданина своей империи. В общем, муж уже готовился к казни, а жена - сушила сухари... Мальчик вернулся через несколько минут с конфетой.
Режиссёр - Мария Павловская
Актёры - Вальдемар Приправа, Клаудиа Бочар, Артём Смола, Дарья Колпикова, Ксения Иванова и другие...
Пушкинская "Русалка" оказалась как нельзя, кстати, в осенний период. Это небольшое произведение Пушкина близко по жанру к "Маленьким трагедиям", но её сюжет основывается на русском народном материале, поэтому зачастую в постановках этой драмы просто напрашивается фольклорная стилистика. Точно так же, как и в мистических рассказах Гоголя. В основе повествования лежит легенда о русалках, девушках-утопленницах. Главная героиня, дочь мельника - Виктория Садовская-Чилап так и поступила из-за несчастной любви. Но вместе с собой она убила и своего нерождённого ребёнка. С тех пор проклятый род русалок стремится вернуть себе потерянную на земле жизнь.
На сцене девушки с распущенными длинными волосами, в юбках из мешковины, облегающих майках много поют, что-то похожее на русские народные напевы. Лицо главной героини обрамляет коса. Босые ноги ходят по дощатым подмосткам, что-то пританцовывают, а цвета софитов эффектно сменяют один другого, переходя из солнца в водную стихию, такую родную её прекрасным обитальницам. Того и гляди выйдет учёный кот или бессмертный кощей, вспоминаются хрестоматийные строки Пушкина "здесь чудеса, здесь леший бродит". Очевидно, что режиссёр хотела показать Пушкина-расскачика, сказочника, фольклориста....
«Фотоаппараты» - так называется новый спектакль Валерия Беляковича – первая премьера 34-ого сезона. Постановка по пьесе Петра Гладилина длится около трёх часов. Как и всегда на сцене Театра на Юго-Западе минимум декораций, максимум эмоций и страстей, по традиции, пространство сцены завораживает ядовитым разноцветием, подчёркивающим фирменный стиль Беляковича-сценографа. А цвета эти, к сожалению, так трудноуловимы в объективе настоящего фотоаппарата, что для каждого фотографа спектакль «Юго-Запада» - просто удивительная находка, которая не терпит неумелых рук. Но спектакль не о фотографах и их серых буднях, и не о новинках «Nikon’а» или «Canon’а»…
В темно голубых, сиреневых бликах едва ли можно разглядеть очертания коконов, из которых затем появляются ноги, руки, они начинают двигаться. И первое время, кажется, что эта модель мира похожая на матрицу или ячейки, где каждый человек строит свою жизнь, копошится подобно насекомому, но итог всё равно уже известен. Важно другое, как прожить эти дни: как Шокобабочка – Андрей Санников, жизненный период которой равен одному дню, ярко, весело или же серо, буднично, но умереть в благородных сединах на висках. Человеку выбор не даётся. И в этом спектакле для героя Алексея Матошина – Топорков уже всё решено. Он ничего не может поделать с желанием своей будущей матери – Любовь Ярлыкова избавиться от ребёнка. Самое время немного рассказать о сюжете пьесы иначе станет всё совсем запутано.
Два зародыша Топорков и Говоркова – Олег Леушин через восемь месяцев должны появиться на свет, но одна из девушек, Тоня, не спешит стать матерью, скорее наоборот, она решит избавиться от ребёнка, о чём потом сильно пожалеет. А пока за это время пятинедельные герои уже успели подружиться, обзавестись фотокамерами – их мечта запечатлеть каждый миг жизни, и даже поработать в престижной нью-йоркской газете «Sunday Times» фотокорреспондентами. Иными словами, вся модель жизни пролетает в эти несколько месяцев. Только дороги у них разные. Девочка родится, а вот мальчику, как он наивно фантазировал, так и не придётся попробовать вкус сигары и алкоголя. Топорков мечтает, как и любой другой художник, сделать самую прекрасную фотографию. За ней в спектакле он и охотится. Да и интрига действия держится отчасти на таинственной фотографии. Что же на ней он увидит?
Известно, что когда человек умирает, то в последние секунды перед ним проплывают самые яркие картины его жизни. Видимо, режиссёр именно это хотел сказать, уводя героя к мистическому паромщику Аарону – Денис Нагретдинов, он то и переправит его по реке Стикс в царство Аида. Сам же герой идёт туда в надежде сделать обещанный, загадочным здоровяком Майклом – Дмитрий Астапенко заветный снимок. В финале актёр произнесёт прощальный монолог, подытожив всё, что этим вечером увидели зрители. Тем самым, передав привет спектаклю «Куклы», где в самом конце абсолютно неожиданно выходит настоящий Сеньор Пигмалион – Валерий Белякович, чтобы перед зрителем произнести исповедь. Прямые цитаты из разных спектаклей театра часто наводняют зрелище – и мистический Аарон, и Майкл – все они откуда-то перекочевали, такие знакомые и понятные. В последних работах Валерия Беляковича мистика занимает не последнее место. Но вместе с тем в каждом спектакле есть и такие сцены, которые находят отклик в каждой душе. Персонажи, как бы отрешась и спускаясь на землю, забыв про таинственную мишуру, высокую мораль, страсть, оставив суету, начинают разговаривать на другом, более понятном, спокойном языке. Так, в конце первого акта актёры поют песни Окуджавы. Вот им-то как раз здесь не место, но это только на первый взгляд кажется. У каждого героя своя история. Вспоминаются сразу «Два веронца» с их подземной пронзительностью и лирикой.
У этого спектакля смысл не один и каждый обязательно найдёт свой – кому-то близки искания художника, кто-то задумается одновременно о скоротечности и бессмысленности жизни, свосем другое дело как её прожить, но отчётливо врезается в память вечный вопрос: кто даёт право на жизнь и кто его лишает. Ведь если бы герой Алексея Матошина появился на свет, возможно, он стал бы одним из лучших и талантливых фотографов? ...
Недалеко от станции «Китай-город» есть магазин «Белые облака». Здесь продаётся восточная литература, свечи, сувениры, масла, продукты – всё, что интересует поклонников восточной культуры. Для многих это место стало своеобразной Меккой, где можно не только что-то приобрести, но и просто медитировать и даже послушать интересные лекции. Теперь здесь на втором этаже расположился и театральный зал, первым спектаклем в котором стал проект Влада Демченко «Зачарованный смертью» по культовому произведению Юкио Мисимы «Исповедь маски».
Прежде чем попасть в зал перед зрителями проплывает удивительный мир, наполненный диковинными ароматами, на стенах выписаны иероглифы, на полках мысли мудрейших философов и другие атрибуты, создающие неповторимую атмосферу и тем самым подготавливающие зрителя к особенному зрелищу. Небольшой зал, рассчитанный на тридцать человек, раньше использовался для занятий. Организаторы театра «Белое облако» планируют давать на этой площадке соответствующие спектакли. Конечно, Шекспир и Островский в классическом прочтении не приживутся на этой площадке, но Карлос Кастанеда – вполне. Впрочем, всё это только вопрос времени.
В спектакле «Зачарованный смертью» занят один актёр Влад Демченко. Его герой переживает разные периоды своей жизни от детства до зрелости, в его памяти всплывают разные картины. Вот он болезненный и полный неразрешимых комплексов ребёнок в школе завидует слаженной, пышущей здоровьем, фигуре своего одноклассника; вот первый поцелуй, от которого становится неловко перед своей пассией и хочется провалиться сквозь землю или, на крайний случай, тут же раствориться в воздухе; первая любовь, служба в армии, война, незабываемый образ самой красивой актрисы в красном одеянии и маске… Все эти картины вместе с героем перелистывает и зритель, вспоминая себя в его возрасте. Можно ещё долго перечислять те моменты, которые в обычной жизни каждого человека, несомненно, играют важную роль. На сцене почти ничего нет. Тусклый свет сменяется разными бликами, у осени свой цвет, так же, как и у зимы. Из белого чемоданчика герой достаёт свои «воспоминания», каждый раз меняя маски, костюмы и образы.
Но общего у актёра с текстом Мисимы мало. И дело даже не спасает то, что пластические жесты, пантомимы, которые у Демченко выглядят куце и грубовато, ставил японский балетмейстер Морихиро Ивата. А в самом несоответствии подачи материала и сдержанности, утончённости японской культуры, не только театра. Т. е. нельзя играть японскую драматургию «по-русски». По той простой причине, что японский театр, его красота и суть, скрыты в малейшем движении пальцев, рук, тела… Этот театр сдержан. Зрителю остаётся только наслаждаться рисунком движений и догадываться, что скрыто под ним. Эмоции в японском театре преобразованы в движения. У Влада Демченко, они преобладают на первом месте. Впрочем, актёр то тут не виноват, дело в разных актёрских школах, мировоззрении, культуре сочетание которых приводит к эклектике. Утончённым жестам, коими активно пользуются артисты в восточном театре, научится за несколько месяцев просто невозможно. Для артиста иной актёрской формации нужны годы работы.
Из всего спектакля запоминаются только большие, круглые глаза актёра, которые, казалось, постоянно чему-то удивляются. Образ у Демченко получился ранимым, его герой часто плачет и много откровенничает, а в конце выпустит в зал несколько красивых бабочек. Одна из них села на белую рубаху, висевшую на сцене в одиночестве. Будто и не было героя вовсе – всего лишь воспоминания. И тогда становится понятным смысл фразы: «Человек жив воспоминаниями». Но вся эта глубина и утончённость, которые должны читаться в каждой складке этого спектакля теряются и ускользают. Без специальной подготовки, гимнастики, философии это превращается в скучное зрелище. Интимный театр не приемлет откровения. Только внешняя красота движений, тела актёра и внутренняя сосредоточенность зрителя приведут к гармонии. А пока получается Мисима и актёр существуют отдельно друг от друга. И завораживающий антураж выглядит гораздо многообещающе, чем сама постановка, так и не оправдавшая надежды на вдумчивое, глубокое и утончённое восточное зрелище. Свита всё сыграла за короля. ...
В новом сезоне Театр им. Евг. Вахтангова обещает порадовать зрителей сразу несколькими премьерами. Он выпустит четыре спектакля. Причём, в одном из них будут заняты все легендарные вахтанговцы – Юрий Яковлев, Юлия Борисова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Людмила Максакова, Вячеслав Шалевич и другие прославленные актёры этого театра. Рабочее название постановки главный режиссёр театра Римас Туминас определил как «Пристань», но настоящее название пока не придумано. Так грандиозный проект запланирован по случаю 90-летия театра, которое будет отмечаться в следующем году. Известно только то, что в спектакль войдут произведения Островского, Пушкина, Шекспира.
Что же касается других премьер, то одну из них уже сыграли 7 октября. Питерский режиссёр Юрий Бутусов взялся за, пожалуй, самую невостребованную пьесу Шекспира «Мера за меру», подтекст которой и сегодня актуален «не судите и не судимы будите». Сергей Епишев и Евгения Крегжде – исполнители главных ролей. Юрий Бутусов сделал ставку на молодых, в постановке занято подрастающее поколение вахтанговцев.
Другой известный режиссёр Владимир Мирзоев уже в октябре приступит к работе над спектаклем по пьесе польского драматурга Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская». Сам Римас Туминас будет работать над постановкой по пьесе французского драматурга Жеральда Сиблерайса «Ветер шумит в тополях». На очереди также «Зыковы» Горького и «Это так, если вам так кажется» Пиранделло. Горького ставит Владимир Иванов, Пиранделло – Адольф Шапиро.
Директор театра Кирилл Крок объявил артистам новость о ближайших гастролях, которые пройдут в Пензе, Саратове, Израиле, Сибири, США, также театр примет участие в фестивалях в Испании, Италии и Чехии. ...
Свой 90-й сезон Театр им. Евг. Вахтангова откроет премьерой спектакля «Мера за меру» в постановке режиссёра Юрия Бутусова, которая состоится 7 сентября. Эта пьеса Шекспира на сцене ставится довольно редко. Только при жизни самого автора она игралась единожды, в 1604 году.
«Не судите сами и не судимы будите» - подтекст спектакля. Венский герцог Винченцо обеспокоен тем, что народ его распоясался. Свобода опьянила людей, и началось распутство. Бороться с этим грехом он поручает своему наместнику Анджело – книжному червю и знатоку законов. Но его правосудие сыграло с ним жестокую шутку. Осудив молодого человека Клавдио за прелюбодеяние, он сам мучится искушением и похотливым желанием к сестре заключённого, монашке.
В спектакле занята почти одна молодёжь – Сергей Епишев, Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Виктор Добронравов, Олег Лопухов, Анна Антонова, Евгений Косырев, Артур Иванов, Владимир Бельдиян и другие....
1 сентября в Театральной галерее на Ордынке (Дом А. Н. Островского) открылась выставка фоторабот театрального фотографа Виктора Сенцова и посвящённая в этом году, конечно, Антону Павловичу Чехову, чьё 150-летие во всём мире празднуется широко.
«Моя фото-Чеховиана» собрана из фотографий разных лет из разных спектаклей по произведениям русского классика: «Дядя Ваня» (режиссёр Римас Туминас, Театр им. Евг. Вахтангова), «Три сестры» (режиссёр Галина Волчек, Театр «Современник»), «Сцены из деревенской жизни («Дядя Ваня»)» (режиссёр Юрий Погребничко, Театр Около дома Станиславского) и снимки из других постановок, которые не остались незамеченными Виктором Сенцовым. Сергей Маковецкий, Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Инга Оболдина, Людмила Максакова, Борис Плотников в образах чеховских героев взирают на зрителей с фотографий. Правда, подписей под фотографиями нет, как мы привыкли, зато почти на каждом снимке автограф актёра.
В небольшом уютном зале на первом этаже пространство комнаты по диагонали делит длинный, покрытый чёрной тканью, стол, на котором вместе со снимками раскрыты коллекционные издания произведений А. П. Чехова, «Дама с собачкой» 1948г. и «Человек в футляре» 1957г. А также скотч, железная линейка и нож-макетчик – постоянные спутники фотохудожника. Как будто организаторы выставки слишком торопились и ещё не успели убрать ненужные инструменты.
Сама же атмосфера в зале чем-то напоминала и была связана с дорогой и путешествием. Вот в углу стоит коричневый чемодан, обклеенный мини-портретами актёров в образах чеховских героев, чуть дальше игрушечный паровозик, навевающий ассоциации из «Трёх сестёр» и хрестоматийное «В Москву! В Москву!». А рядом как раз и расположились сёстры Прозоровы, правда, в кукольном облике.
Идея выставки и сама подготовка к ней была невозможна без известного театроведа Татьяны Шах-Азизовой, немало лет посвятившей изучению творческого феномена А. П. Чехова. А любовь к произведениям писателя и миру его непохожих героев к Виктору Сенцову пришла только когда он посетил святая святых русского классика «Мелихово» - усадьбу А. П. Чехова. С тех пор и живут на его фотографиях Дяди Вани, Наташи, Лопахины, Аркадины, Заречные, Тригорины… Разговаривают, страдают, мечтают, плачут, пьют чай…
Выставка продлится до 31 октября....
26 августа бессменный лидер и художественный руководитель Театра на Юго-Западе, режиссёр, актёр Валерий Белякович отметил свой 60-й день рождения. Gogol.ru в начале августа опубликовал статью о режиссёре, а сегодня мы вспоминаем его актёрские работы.
СПРАВКА:
Валерий Романович Белякович родился в 1950-м году, успешно закончил филологический факультет Педагогического института в 1976 г. А в 1977 основал Театр-студию на Юго-Западе и поступил на режиссерский факультет ГИТИСа (ныне РАТИ), на курс Народного артиста СССР Бориса Ивановича Равенских, возглавлявшего тогда академический Малый театр.
Валерий Белякович является режиссером не только всех спектаклей Театра на Юго-Западе, но и постановок на других сценах Москвы (МХАТа им. Горького, Театра им. Гоголя, МТЮЗа, Новой оперы). Работал в Пензенском драматическом театре, театре "Комедiя" в Нижнем Новгороде, а также в США и Японии. В театре Тоуэн (г. Токио) им был осуществлен проект совместного русско-японского двуязычного спектакля "Ромео и Джульетта" в рамках русско-японского театрального сотрудничества в 1993 году. Такой же проект осуществлялся им в 2002-м году. На этот раз японские зрители увидели совместный с русскими актерами спектакль "Трехгрошовая опера". В 2004 году актеры театра на Юго-Западе вместе с актерами токийского театра ТОУЭН вышли на сцену в спектакле «НА ДНЕ», который был показан сначала в Нижнем Новгороде, затем в Москве и Санкт-Петербурге. Зарубежные постановки Беляковича насчитывают 10 спектаклей. В целом количество спектаклей Беляковича на сегодняшний день перевалило за внушительное число 100.
Народный артист России (2003), лауреат Премии Мэрии Москвы (2000), лауреат Премии Московских профсоюзов деятелей искусств (1991)....
Сегодня, 10 августа остроумному Атосу, загадочному Воланду и легендарному артисту Вениамину Смехову исполнилось 70 лет.
Актер театра и кино, режиссер, драматург, публицист, народный артист России Вениамин Борисович Смехов родился 10 августа 1940 года в Москве. Ещё в школе записался в драматический кружок при Дворце пионеров Дзержинского района. А уже в 1957 году поступил в Театральное училище им. Б. Щукина на курс Владимира Этуша, правда, в следующем году его перевели на 2-й курс вольнослушателем в качестве испытательного срока. Училище он закончил в 1961.
После чего сразу был принят в труппу Куйбышевского театра драмы им. М. Горького, где проработал всего один сезон. В следующем году, 1962-ом, Смехов служит в Московском театре драмы и комедии, чуть позже к названию театра добавиться небезызвестная приставка "на Таганке». Главным режиссёром здесь был Юрий Любимов. В спектакле «Добрый человек из Сезуана» Вениамин дебютировал, затем последовали роли: Клавдий («Гамлет»), Маяковский («Послушайте. Маяковский»), Максимович («Час пик»), венец его театрального творчества Воланд («Мастер и Маргарита») и другие роли. Всего же за годы работы «на Таганке» - с 1964 по 1985 год - актёр сыграл около 30 ролей.
В 1985 году в театр приходит Анатолий Эфрос, из-за чего Юрий Любимов эмигрировал из страны, а Смехов уходит из театра. Затем два года работы в «Современнике», где он участвует в четырёх постановках. И возвращение в родной Театр на Таганке, но уже в 1987 году.
В кино актер начал сниматься с 1968 года, сыграв свою первую роль в фильме Евгения Карелова "Служили два товарища", а известность приобрел после главной роли в телефильме "Смок и Малыш" по рассказам Джека Лондона. Но слава пришла к актеру после фильма Юнгвальд Хилькевича "Д Артаньян и три мушкетера", в котором он сыграл Атоса. Актёр снялся в фильмах: "В моей смерти прошу винить Клаву К." (1979), "Али баба и сорок разбойников" (1983), "Ловушка для одинокого мужчины" (1990), "Мушкетеры двадцать лет спустя" (1992), "Завтрак с видом на Эльбрус" (1993), "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя" (1993), "Капитанские дети" (2006), "Монтекристо" (телесериал, 2008), "Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетеров" (2008), "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину" (2009).
Режиссерским дебютом Вениамина Смехова стал фильм "Фредерик Моро". Он автор сценариев к фильмам: "Али баба и сорок разбойников". Поставил телефильм "Театр моей памяти". С 1969 года Смехов поставил на ТВ ряд телеспектаклей, часть из которых по собственным сценариям.
В 1990 ые годы Вениамин Смехов ставил драматические и оперные спектакли в Чехии, Израиле, Франции, Австралии и выступал с концертами. Он поставил 5 опер в Германии, а последние несколько лет много времени проводил в Америке, где преподавал в Смит колледже под Бостоном.
Несмотря на плотный график зарубежных поездок, Вениамин Смехов успевает делать успешные постановки и на российской сцене. Весной 2006 года в РАМТе состоялась премьера спектакля "Самоубийца", где он выступил режиссером.
...
Авторы театрально-художественного проекта «Чехов» решили раскрасить личность писателя в чёрно-белые тона. На выставке, которая проходит в залах Музея современной истории России, представлены чёрно-белые фотографии мест, где бывал Чехов, жил, учился, провёл юность и состоялся как писатель и драматург. Иными словами, его окружающий мир, откуда и выросли ноги его героев – Лопахина, Раневской, Заречной, сестёр Прозоровых…
Как это не прозвучит странно для любителей побродить по музеям, но достоинство этого проекта заключается в том, что здесь нет ни одного экспоната, ни одной подлинной вещи, предмета, принадлежащих А. П. Чехову. Только фотографии, копии, эскизы. Другого ожидать и не следовало. Ведь это юбилей – 150-летие со дня рождения русского писателя – неприятеля мещанства, пошлости и глупости. «Восторженная ахинея» - только так и не иначе отзывался Чехов о подобного рода торжественных мероприятиях. Поэтому с учтивой деликатностью лезть в частную, личную жизнь писателя авторы экспозиции не стали, а предложили прогуляться по закоулкам чеховского мира.
Художник проекта Александр Боровский создал пространство похожее на лабиринт. Почти детское чувство обуревает каждым, кто окажется здесь: сразу захочется полазать, побродить среди комнат писателя, заглянуть за таинственный занавес, на котором уже давно заняла своё место зеленовато-золотая чайка – эмблема МХАТа, а напротив парадный вид зрительного зала роскошной Александринки, где 17 октября 1896 года стало для Чехова роковой датой – провал «Чайки». Художественный театр поправил эту несправедливость и открыл всему миру величайшего драматурга Чехова и затем провозгласил себя его именем… Или просто посидеть на берегу Азовского моря. Переплетения ходов, перекрёстки – всё здесь не случайно. Каждая фотография прокомментирована самим Чеховым, на чёрно-белых колоннах-деревьях красуются цитаты из его писем и записных книжек, а кое-где выглядывает и сам хозяин этого мира, с сомнением всматриваясь из прошлого в пришельцев из настоящего, будто наблюдает.
Так все-таки, почему чёрно-белый? В самом начале экспозиции вас встретят фотографии самого Чехова. Это единственный зал, где присутствует цвет. Он отражён в фотографиях близких и родных писателя разных лет, оттенки всё того же чёрно-белого. Здесь же, возвращаясь к вопросу о цвете, главный лейтмотив проекта – макет декорации к спектаклю «Вишнёвый сад» Юрия Любимова. В 1995 году постановка увидела свет в Афинах. Декорация как раз и послужила цветовым решением и взята за основу всей композиции выставки. Макет представляет собой площадку со всех сторон обрамлённую колоннами чёрными сверху и белыми снизу. В центре, как в клетке, заключена фигура в белом платье и шляпе с большими полями. Это Раневская. Позади неё скрюченный Фирс.
В остальных четырёх залах – Таганрог, Москва, Санкт-Петербург, Мелихово, Ялта, Баденвейлер – места, куда ступала нога Антона Павловича. В последнем зале – эскизы работ театральных художников к спектаклям по произведениям Чехова. Бахрушинский театральный музей из своей коллекции выставил работы Симова, Сапунова, Дмитриева, Стенберга, Боровского, Бархина, Шейнциса, Бенедиктова, Левенталя… Транслируется фильм «Театр Чехова. Избранное», в который вошли уникальные кино- и видео-материалы. Таким образом поздравить с большим юбилеем русского писателя откликнулись музеи Чехова со всего мира, посольства и театры.
Из пяти тысяч снимков для проекта было отобрано только сто сорок фотографий. И что, прежде всего, бросается в глаза – это содружество фотографий из прошлого и настоящего. Времена в шести залах потеряли ориентацию. Вот фото, на котором резвятся современные дети или фото, где мальчик из настоящего сидит на берегу моря, над которым толпою летают чайки, а в пригласительном билете на чёрно-белой современной фотографии, на лестнице своего дома с любимым псом сидит Антон Павлович… Будто и не было бездны сроком в 150 лет.
Продлится выставка до 25 декабря....
25 июля в 1980 году ушёл из жизни Владимир Высоцкий, ровно тридцать лет назад.
Режиссёр Театра на Таганке Юрий Любимов поставил "Гамлета" в 1971 году. 29 ноября состоялась премьера. Главную роль...
Театр имени Ев. Вахтангова уже не первый год закрывает сезон концертом под открытым небом. Прямо на Арбате артисты соорудили небольшую сцену, куда вышли ведущие вахтанговцы, чтобы попрощаться со зрителями до следующей встречи, которая состоится уже в сентябре. Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Мария Аронова, художественный руководитель театра Римас Туминас и другие актёры летним вечером вышли к своим поклонникам. На концерт приехала даже Людмила Гурченко и подарила песню в своём исполнении «Московских окон негасимый свет».
Место перед площадкой были заполнено не просто случайными зрителями, как обычно бывает на Арбате – приюте всех странствующих талантов. Шутка ли сказать, но театр разменял уже 89-й сезон, который запомнился яркими премьерами, высоко оценёнными не только публикой, но и критикой – «Дядей Ваней» в заглавной роли с Сергеем Маковецким и «Маскарадом» с Арбениным – Евгением Князевым. Римас Туминас уверенно держит курс на новое искусство, возвращая «театру театр» - лозунг создателя бессмертной «Турандот» Евгения Вахтангова. Так что праздновать действительно было что.
Начали и вели вечер музыканты из группы «Ковер – Квартет». К слову, этот коллектив актёрский, его солист Виктор Добронравов (чем-то напоминающий Робби Уильямса), а гитарист Михаил Шкловский, трудится в Молодёжном театре. И хотя на улице уже смеркалось, но расходиться никто не хотел. Хорошо бы, если бы многие театры сделали такие концерты своей традицией, а звёзды почаще спускались с небес к своим поклонникам. ...
Вот и закончился VII Бахрушинский благотворительный фестиваль. Закрытие прошло на родине знаменитой династии предпринимателей Бахрушиных – в Зарайске. В течение нескольких дней в этом городе выступали артисты из Москвы. Здесь дал свой концерт пародист Юрий Аскаров, известная актриса Светлана Мизери исполнила главную роль в спектакле «Белые розы, розовые слоны» московского театра «Сопричастность», состоялась премьера балета «Первая любовь». А под занавес – в последний день фестиваля – выступили солист Большого театра Владимир Маторин и оркестр им. Н. П. Осипова, без лишней скромности его называют национальной гордостью России. Под руководством дирижёра Владимира Андропова коллектив исполнил известные и любимые многими композиции такие как «Вечерний звон», танец с саблями Хачатуряна, вальс из фильма «А зори здесь тихие». Господин Маторин порадовал далеко не искушённую публику русскими романсами.
Надо сказать, что сам факт проведения фестиваля в Зарайске для маленького городка с населением в 24 тысячи человек событие довольно значительное. Видимо, сюда давно забыли дорогу гастролёры, если она вообще когда-либо была. Хотя назвать Зарайск совсем уж городом без культуры тоже будет не совсем верно. Здесь сохранился интересный Кремль. Правда, при входе туда ассоциация с американскими вестернами – пустынно, безлюдно, ветер гуляет и перекати-поле. На территории главной исторической ценности города нет ни охраны, ни элементарного киоска, где можно было бы купить на память сувенир, карту или открытки, а на газоне окурки и прочий мусор. Никольский Собор и Собор Иоанна Предтечи, источник «Белый колодец» - основные достопримечательности. Есть на что посмотреть. А что же касается самих кинотеатров и театров вообще, клубов и другой культурно-развлекательной инфраструктуры, то здесь с решением этого вопроса тяжко. Конечно, сейчас в меня полетят камни, что мол, я заевшаяся москвичка. Но есть же жизнь в других провинциальных городках… В Зарайске я не увидела ни одной опубликованной афиши, только анонсы Бахрушинского фестиваля были исключением. В местном парке висела лишь информация, нарисованная видимо от руки, о какой-то дискотеке 90-х. Получается, что если бы богатый русский предприниматель не соизволил родиться на этой природой одарённой земле, то не было бы и «печатных» афиш в городе. Грустно.
Поэтому фестиваль, который организовал Театральный музей им. А. А. Бахрушина, поистине большое культурное событие для Зарайска. Принимала публика «заграничных» артистов тепло и восторженно. И очевидно ждала. Кроме того, это были не просто гастроли. Для любителей и профессионалов танца проводились специальные мастер-классы и тренинги. Их мог посетить любой и бесплатно. В рамках фестиваля музей привёз и уникальную фотовыставку, посвящённую великой русской балерине Галине Улановой. Так что впечатлений останется немало, как минимум, до следующего года, когда фестиваль вновь порадует зарайских жителей.
...
В Москве стартовал 7-й Бахрушинский благотворительный фестиваль. До 31 мая посетителей Театрального музея им. А. А. Бахрушина и его филиалов ждёт насыщенная программа. Экскурсии, спектакли, концерты, встречи с известными актёрами, мастер-классы и разные акции…
Идея каждой весной проводить фестиваль возникла у музея неспроста. Дело в том, что фамилия хозяина, которую носит музей, славилась не только в светских кругах, но и в делах добрых. На деньги династии Бахрушиных в Москве построены больницы, храмы, приюты, библиотеки и гимназии. И чтобы не отставать от своего знаменитого хозяина, дирекция музея в 2002 году решила каждый год проводить благотворительный фестиваль. И 17 мая в усадьбе А. Н. Островского он открылся акцией «Серебряные нити детства». На праздник специально были приглашены воспитанники детских домов, дети-инвалиды.
Целый день ребята веселились: стилисты школы «Авансцена» разрисовывали детские лица, актёры камерного театра кукол показали спектакль. Кроме того, мастера швейного дела поделились с гостями праздника секретами создания картины в стиле «пэчворк», т. е. когда полотно полностью состоит из лоскутков и обрезков ткани. На фестиваль заглянула даже звезда «Фабрики – 7» - эстрадный певец Марк Тишман. Следует отдать ему должное, Марк подарил детям несколько своих песен, пообщался с ребятами и, как водится, раздал автографы. И в финале акции дети запустили в небо серебряные шары, загадав заветные желания, которые обязательно когда-нибудь сбудутся. Все остались довольны.
А завершится фестиваль не в Москве, а в Зарайске. Почему там? Ответ прост. Этот город – родина Бахрушиных. Здесь уже открыта выставка к 100-летию со дня рождения великой русской балерины Галины Улановой, театр «Сопричастность» покажет спектакль, в котором главную роль сыграет Светлана Мизери и многое другое. В последний день фестиваля в Зарайске состоится концерт солиста Большого театра Владимира Маторина. ...
В середине мая бОльшая часть москвичей отправилась штурмовать городские музеи, которые в ночь с 15 на 16 мая открыли свои двери для всех желающих. Увидеть шедевры мирового искусства, что называется, «на халяву» - дорогого стоит. Чтобы попасть, скажем, в Исторический или музей-заповедник «Царицыно», пришлось отстоять в очереди не один час, но, признаюсь, оно того стоило.
А между тем, в галереи и выставочные залы можно было попасть и днём. И абсолютно бесплатно. Акция «Ночь в музее» проходит в Москве не первый год и каждый раз желающих раскрыть тайны истории становится всё больше. А потому организаторам приходится ломать голову, чем бы удивить посетителей помимо постоянных экспозиций.
В Театральной галерее на Малой Ордынке – филиал Театрального музея им. А. А. Бахрушина – открылась выставка «Волшебный мир театральной куклы». 90 кукол и 50 эскизов мастеров, которые создавали Арлекинов и Пьеретт, представлено из фондов «Бахрушки». Сама же экспозиция делится на два периода: 20 – 60-е гг. XX века и 70 – 90-е гг. XX века. Так что любой, кто придёт ознакомиться с миром куклы, получит о нём полное представление. Увидеть уникальных кукол можно до 20 июня.
Но не только пополнить свой багаж знаний, но и самому примерить мантию творца и художника предложили организаторы выставки. Во дворе музея, где когда-то гулял великий русский драматург Александр Островский, с красками и кистями детей ожидала художница Татьяна Спасоломская. Она дала мастер-класс по живописи на металле. Дети разукрасили несколько жестяных вёдер, которые и расположились в пространстве музея....
И вновь площадка перед входом в Театральный центр «На Страстном» превратилась в настоящий цирк. Жонглёры, гимнасты, акробаты, «огнедышащие» артисты, музыканты и театральные актёры представляли свой ВУЗ на открытии 6-ого Московского Международного театрального фестиваля студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс», который с большим успехом проходит в Москве уже не первый раз.
С каждым годом фестиваль набирает обороты. Это бросается в глаза сразу тем, кто следит за его театральной жизнью. Так, например, само открытие фестиваля уже больше походит на продуманный концерт, в отличие от прошлых лет, когда студенты просто показывали кто во что горазд. Не удивлюсь, если через пару лет на зрелище, некогда бесплатное, уже придётся раскошелиться.
А между тем, зрителей до 30 мая ждёт насыщенная программа. Помимо, постоянных участников фестиваля – Школы-студии МХАТ, РАТИ-ГИТИСа, Театральных училищ Щукина и Щепкина - свои постановки приготовили выпускники из Германии, США, Китая, Польши, Франции, Чехии, Швейцарии, Италии. В этот раз и театралам спокойно отсидеться в зрительском кресле не удастся. Организаторы фестиваля приготовили немало мастер-классов корифеев сцены, в которых может принять участие любой желающий. Открытые уроки будут давать: Михаил Гутерман по театральной фотографии, об основах якутского горлового пения расскажет живая легенда Саха театра Степанида Борисова; Алексей Левинский проведёт мастер-класс по биомеханике Мейерхольда, поразмышлять о физиологии актёра приглашает чешский режиссёр Павел Стурак. И ещё много всего интересного.
Другими словами, зрителям представляется возможность не только увидеть будущих звёзд сцены в начале своего пути, но и самому проникнуть в волшебную природу театра. ...
14, 15 и 16 мая на сцене РАМТа пройдёт 9-й Московский Международный фестиваль фламенко. Испанские звёзды этого танцевального стиля Адриан Галия и Адела Кампайо выступят перед московскими зрителями. А ещё около...