Авторы театрально-художественного проекта «Чехов» решили раскрасить личность писателя в чёрно-белые тона. На выставке, которая проходит в залах Музея современной истории России, представлены чёрно-белые фотографии мест, где бывал Чехов, жил, учился, провёл юность и состоялся как писатель и драматург. Иными словами, его окружающий мир, откуда и выросли ноги его героев – Лопахина, Раневской, Заречной, сестёр Прозоровых…
Как это не прозвучит странно для любителей побродить по музеям, но достоинство этого проекта заключается в том, что здесь нет ни одного экспоната, ни одной подлинной вещи, предмета, принадлежащих А. П. Чехову. Только фотографии, копии, эскизы. Другого ожидать и не следовало. Ведь это юбилей – 150-летие со дня рождения русского писателя – неприятеля мещанства, пошлости и глупости. «Восторженная ахинея» - только так и не иначе отзывался Чехов о подобного рода торжественных мероприятиях. Поэтому с учтивой деликатностью лезть в частную, личную жизнь писателя авторы экспозиции не стали, а предложили прогуляться по закоулкам чеховского мира.
Художник проекта Александр Боровский создал пространство похожее на лабиринт. Почти детское чувство обуревает каждым, кто окажется здесь: сразу захочется полазать, побродить среди комнат писателя, заглянуть за таинственный занавес, на котором уже давно заняла своё место зеленовато-золотая чайка – эмблема МХАТа, а напротив парадный вид зрительного зала роскошной Александринки, где 17 октября 1896 года стало для Чехова роковой датой – провал «Чайки». Художественный театр поправил эту несправедливость и открыл всему миру величайшего драматурга Чехова и затем провозгласил себя его именем… Или просто посидеть на берегу Азовского моря. Переплетения ходов, перекрёстки – всё здесь не случайно. Каждая фотография прокомментирована самим Чеховым, на чёрно-белых колоннах-деревьях красуются цитаты из его писем и записных книжек, а кое-где выглядывает и сам хозяин этого мира, с сомнением всматриваясь из прошлого в пришельцев из настоящего, будто наблюдает.
Так все-таки, почему чёрно-белый? В самом начале экспозиции вас встретят фотографии самого Чехова. Это единственный зал, где присутствует цвет. Он отражён в фотографиях близких и родных писателя разных лет, оттенки всё того же чёрно-белого. Здесь же, возвращаясь к вопросу о цвете, главный лейтмотив проекта – макет декорации к спектаклю «Вишнёвый сад» Юрия Любимова. В 1995 году постановка увидела свет в Афинах. Декорация как раз и послужила цветовым решением и взята за основу всей композиции выставки. Макет представляет собой площадку со всех сторон обрамлённую колоннами чёрными сверху и белыми снизу. В центре, как в клетке, заключена фигура в белом платье и шляпе с большими полями. Это Раневская. Позади неё скрюченный Фирс.
В остальных четырёх залах – Таганрог, Москва, Санкт-Петербург, Мелихово, Ялта, Баденвейлер – места, куда ступала нога Антона Павловича. В последнем зале – эскизы работ театральных художников к спектаклям по произведениям Чехова. Бахрушинский театральный музей из своей коллекции выставил работы Симова, Сапунова, Дмитриева, Стенберга, Боровского, Бархина, Шейнциса, Бенедиктова, Левенталя… Транслируется фильм «Театр Чехова. Избранное», в который вошли уникальные кино- и видео-материалы. Таким образом поздравить с большим юбилеем русского писателя откликнулись музеи Чехова со всего мира, посольства и театры.
Из пяти тысяч снимков для проекта было отобрано только сто сорок фотографий. И что, прежде всего, бросается в глаза – это содружество фотографий из прошлого и настоящего. Времена в шести залах потеряли ориентацию. Вот фото, на котором резвятся современные дети или фото, где мальчик из настоящего сидит на берегу моря, над которым толпою летают чайки, а в пригласительном билете на чёрно-белой современной фотографии, на лестнице своего дома с любимым псом сидит Антон Павлович… Будто и не было бездны сроком в 150 лет.