Новое здание «Мастерской П. Фоменко» открылось в самом начале 2008 года, и уже определило главное театральное событие Москвы – один из лучших театров страны получил новый дом. Чуть позже, весной, Студия театрального искусства Сергея Женовача, поскитавшись по Москве, получила свой дом. В здании бывшей золотоканительной фабрики К. С. Станиславского, проходя через уютный внутренний дворик, попадаешь в дом студии. Внутри всё просто по-домашнему: белые стены, массивные столы и стулья из дерева - интерьер воссоздал Александр Боровский. Два здания, абсолютно не похожие, удивительным образом перекликаются друг с другом. Возможно, здесь сыграло художественное родство ученика и учителя, но стремление к свету, воздуху и свободному пространству, подобному белому листу бумаги, на котором художник творит свои образы – явилось основной целью в архитектуре и атмосфере театров.
Новое здание «фоменок» расположилось прямо напротив родной сцены на Кутузовском, на Набережной Тараса Шевченко. Архитектор здания театра Сергей Гнедовский. Просторные окна театра открывают модернизированную картину: деловой центр «Москва-сити» возвышается на берегу Москва-реки. Театр имеет две сцены – большую и малую, причём малая сцена доступна зрителям и во время антракта. Подобно древнегреческому театру зрители располагаются на больших ступенях – зрительские места. Большой зал в 450 мест скрыт от глаз посетителей, но только до первого звонка. Бледно-зелёные оттенки зрительного зала, комфортные, фисташкового цвета кресла и непривычная для театра П. Фоменко строгость - гарантированный показатель того, что в этих стенах вы увидите предельно качественное зрелище. Чувствуется в этом здании некая расчётливость, простота, но стильная. Хотя, на первый взгляд, здание ещё не совсем походит на театр П. Фоменко, немного чужеродное. Пока нет уюта, чувства комфорта и тепла, которое царит в старом здании «Мастерской…», нет духа «Мастерской…», он здесь ещё не поселился, но обживать место – это всего лишь дело времени. Есть лишь профессионализм и чувство стерильного качества.
Новый дом театра "Мастерской П. Н. Фоменко" на набережной Тараса Шевченко
Новоселье отпраздновали премьерой «Бесприданница», где главным героем оказывается Карандышев - Евгений Цыганов. Среди мерного общества, которое разговоры ведёт, как и полагается этой пьесе, только о деньгах, процентах, выгоде…, Карандышев выглядит наивным ребёнком. Он не считает деньги, не просматривает деловито газеты, как это делает Кнуров, и не улыбается многозначительной, двусмысленной улыбкой. Он будто бы даже побаивается этого общества, планки которого ему никогда не достичь, да и надо ли? Он единственный человек, который действительно любит Ларису и единственный человек, который говорит ей правду, смеет говорить. Это замечательно-отвратительная фраза «интеллигент вшивый» Карандышеву подходит, как никогда, но и остальные персонажи от этого не выглядят более достойно. Удивительная черта любого интеллигентного человека – двусмысленность, когда в душе мат, а снаружи сдерживаемая деликатность, корректность, тактичность. К счастью, Карандышев – Цыганова - интеллигентность души. Он единственный человек, который не играет в порядочность и высокие идеалы, а таковым и является, но…«с волками жить – по-волчьи выть». Карандышев не вызывает пошлой жалости, герой Цыганова вызывает лишь сочувствие.
Лариса в исполнении Полины Агуреевой – сильная женщина. Первая встреча с Паратовым – Илья Любимов, которая закончилась крахом для героини, закалила её и научила стоять на ногах. Она давно научилась улыбаться, когда ей плохо и держать себя в обществе нелюбимого мужчины. Про таких героинь говорят – «в ней есть внутренний надлом» и Полина Агуреева прекрасно справляется с поставленной задачей. Её Лариса исполняет старый русский романс «Бродяга» - заглавие этой песни полностью отражает её внутреннюю сущность. Неприкаянная душа, какою она и должна была остаться. Её смерть (а не самоубийство!) – судьбоносна. По-другому случиться и не могло. Такая женщина как Лариса – Агуреева не может по своей воле расстаться с жизнью, она жестоко ошиблась во второй раз… остаётся только жить, мучительно жить.
Одно можно сказать общее про эти театры, попадая сюда, преследует одно чувство – свобода. Здесь не давят помпезные бархатные ложи, величественная сцена, окаймлённая рамой цвета золота, здесь не станут кричать, что вы в театре – храме искусства, вы и так всё сами поймёте.